如果說，海角七號的主軸是什麼？
我想，是成長、勇氣與希望吧！
海角七號與初代星際大戰
在講海角七號之前，我想談談另一部也是我最愛的電影：星際大戰。話說初代星際大戰拍攝過程中也遇上不少風風雨雨，而當上映之前連喬治盧卡斯都覺得可能會大失敗，全美更只有37家戲院肯播映，在上映前夕，可說瀕臨潰敗，僅存一絲希望。
結果大家都知道了，星際大戰一上映就大紅，靠得全是故事吸引人引起的口碑，最後廳越播越大、越播越多，上映長達一年之久。對於之前極度悲觀的喬治盧卡斯來說，這個結果簡直是奇蹟。
初代星際大戰的故事也相當簡單：一個農家少年被迫出外冒險，在一個年老的智慧長者引導之下，和流里流氣但有兩把刷子的同伴，為了崇高的目標──其實是覺得公主很漂亮──和追尋自我的自由，捲入了意想不到的冒險，最後完全幾乎不可能的任務。
很老梗吧，很公式吧，了無新意，但是，觀眾愛死了。
星際大戰當年也被狂批技術生嫩、結構亂七八糟、甚至毫無深度，但是它卻一直到今日仍然是經典。
當年，美國正深陷越戰和水門案之中，人們對未來充滿絕望，星際大戰這部電影，主題是成長、勇氣與希望，在最艱難的困境中，仍然不放棄努力，就算勇氣只剩一點點，只要相信，原力與你同在，就算要面對的是死星這樣不可抗拒的威力，仍然能奇蹟的逆轉。
路克需要奇蹟，星際大戰需要奇蹟，喬治盧卡斯本人也需要奇蹟，一部低製作成本，模型怪異又粗糙，演員都是名不見經傳的新人，導演也只拍過一部還算成功的電影，題材聽都沒聽過，沒有任何電影院看好，上映一再延後，所面臨的困境不下於死星的威脅。
而美國當時也需要奇蹟。而這剛好就是一部提供奇蹟的電影，星際大戰意外的以自己的困境為題材了，這讓電影從內到外，從導演到觀眾，全都站在同一陣線上，結果達成了奇蹟。
海角七號跟初代星際大戰的遭遇，是否有驚人的相像呢？
若要說海角七號的主題是什麼，我想我會說：成長、勇氣與希望。
還有，或許，小小的奇蹟。
海角七號與當幸福來敲門
阿嘉遇上了人生最黑暗的時刻，他離家打拼15年的結果化為烏有，只能帶著滿腔憤慨，騎著破爛到不行的機車回到老家。
當幸福來敲門中，克里斯賈納也是一個相當有能力的業務員，但是他一個進貨眼光錯誤，淪落到一窮二白的困境。
阿嘉比起克里斯，可說幸運多了，他至少不愁吃穿，還有財大勢大的「繼父」罩著，工作也不愁，還有表演機會天上掉下來。
不像克里斯，被房東趕出來，要想辦法住，想辦法吃，他還要賭上一切，去拼那個無給職的實習工作，即使錄取僅一人，在這麼渺茫的機會下，克里斯的勇氣表現令人動容，不管希望再小，他也不放棄，被車子撞了也要繼續上班，沒地方住時，與兒子躲在地鐵廁所淚流不止，過程中，他差個幾美金就大概要餓死了。
相較之下，阿嘉可就是醉生夢死的多了。但是，雖然我看「幸」片哭得半死，可世界上有幾人真能有克里斯的大無畏勇氣，與永不放棄的毅力？可能一隻手數得出來吧！這樣的劇情，事後想想，是否太不真實？若非威爾史密斯的演技爐火純青，「幸」片可能不會如此動人了。
如果說阿嘉缺乏的是勇氣與毅力的話，那麼「幸」片缺乏的就是：成長。克里斯在片子的一開始就已經是很能幹的業務員，他也一直都很堅毅，所以「幸」片只是一部勇氣與希望的故事。
但「海」片是成長、勇氣與希望的故事。
阿嘉跟我們每個人一樣，有弱點，有缺點，會怨天尤人，會沮喪，有想做的事，卻沒有勇氣去做，有該做的事，卻沒有毅力去做，這不就是我們嗎？像克里斯那樣的完人註定要成功，但一般的小人物，也應該可以追求自己的夢想，不是嗎？
海角七號與曼哈頓奇緣
曼哈頓奇緣，簡化來說，我想它是部關於成長的片子。劇中的男女主角，各自代表一種幼稚，吉賽兒的過度天真，自我本位，可以說再過頭一點就是標準的「公主病」了。而羅伯的強調完全理性，其實只是怕正視自己的傷口，因而躲在藉口之後的幼稚心態。兩個如此相異的人，互相接觸，為彼此開啟了新的視野，在兩人互相衝突，互相磨合，進而互相學習，互相愛戀的過程中，兩個人成長了，吉賽兒學會了生氣，學會了悲傷，學會了觀察他人的情緒，也學會了真愛不是互相唱首歌就算了。羅伯則學會了坦白面對自己，不再故作理性實則不懂如何去愛。
阿嘉與友子的相遇，也有異曲同工之妙，吉賽兒和羅伯相識僅三天，阿嘉與友子則有七天。
不同的是，吉賽兒和羅伯極為相異，阿嘉與友子則極為相同。
相同的是，在兩人互相衝突，互相磨合，進而互相學習，互相愛戀的過程中，兩個人成長了。
阿嘉還有其他的成長。
一開始，他認為自己才懂，把其他團員視為破銅爛鐵。或許，就是這種態度，讓他在台北嘗到失敗吧！
然而，到後來，他已經懂得去與團員互相配合，即使被搶了麥克風還是有點不情願的樣子，但是他很快把舞台讓給大家，自己拿起了大聲公，結果，融恰的合唱，比他的獨唱還更有力量。
阿嘉從目中只有自己，成長為能體諒並與他人配合，他學會了凡事要有點彈性，要留點空間，才能容納別人。當他聽到中孝介的歌聲，他說：我終於知道以前為什麼有人說我唱歌太用力，除了歌唱上的體悟，阿嘉其實也體悟了處世之道。
一點小小的奇蹟
克里斯有拼上一切的決心，路克有原力相助，那，一介凡人的我們，該怎麼讓奇蹟發生？
一個人做不到的，一群人可以做到。在海角七號裡面，奇蹟是這樣發生的。一個人送不完的信，全體一起送，而一個人創造出來的舞台效果，全體一起創造。
不妨，從演唱會觀眾的觀點來看如何？
一開始，若沒有水蛙先丟棒暖場，阿嘉倒數的氣勢可能就虛了許多
如果我是觀眾，「無樂不作」時，我會覺得勞馬開始加入以後，把整首歌推出了新的激動，而馬拉桑接著搶了麥克風，在觀眾的眼中真是安排的好啊，戲劇性十足，大大高唱「當夢的天行者」，把熱情推到最高點。
而阿嘉就退讓一步，此時拿起大聲公，這算是意外，但更是有畫龍點睛的效果。我也好想要有大聲公版本的「無樂不作」啊！
而第二首歌，月琴、口風琴、小鼓、DOUBLE BASS的組合，結果讓「國境之南」這首歌，更有意境，而友子的出現在大螢幕上，更讓台下的鄉民只差沒喊起「在一起！在一起！」
友子在一開始曾說，搖滾樂重點不是只有技巧，重要的是舞台魅力，光靠阿嘉一個人，只是普通的主唱，無法激起足夠的張力，但是憑著大家各自受音樂感染隨興演出，反而產生了莫名的舞台魅力，那是一種參與感，而又傳染給了觀眾。
其實，我們在看海角七號時，不也深受這樣的參與感感染嗎？
如果海角七號賣弄太多技術、結構，那麼這樣的參與感就失去了，在這樣的原理下，樸實，不就是最好的技術？自然，不就是最好的結構？
電影就是放映給大眾看的，就像演唱會，觀眾的反應，是最真實的
於是，安可聲響起。連中孝介也受到感染，他說：再讓他們唱一首
但是，他們沒有準備安可曲啊！友子和中孝介面面相覷。
奇蹟發生了，茂伯突然彈起了野玫瑰。在台下的觀眾看來，這是一個吊胃口的安可曲安排。而野玫瑰是不分國界都會唱的歌。於是，中孝介說：啊！這首歌我也會唱。就這樣突然上台。
對觀眾來說，這樣無縫接續的安排真是太巧妙，但其實只是巧合呢
就這樣，奇蹟發生了，因為亂七八糟，反而誤打誤撞。在產業界，日本的嚴謹但反應遲鈍，與台灣的靈活但亂七八糟，一直是很強烈的對比，沒有秩序，就是台灣的寫照，但是，不見得不好，避開其缺點，將其優點完全發揮，也會產生一種力量。
破銅爛鐵，也可以成為完美暖場樂團。
沒有錢的導演，瀕臨過氣的歌手、無名日本女星、演出機會漸少的台語劇演員們，臨時抓來的小女孩，這樣的組合，也可以拍出感人的電影。
海角七號的劇情，與海角七號本身拍攝過程的故事，與導演兼編劇本人的情況，與演員們的情況，全部都同調而共鳴著，海角七號把它自己的劣勢拿來當武器，發揮到極限，反而成了優勢。
就像七拼八湊來的樂團，反而洴放出意外的魅力。
它描述了一種希望：奇蹟，真的存在，而且不遙遠，還能誤打誤撞的發生。
當我們成長到可以與他人合作，有勇氣朝前方邁進，希望就會存在我告訴朋友：看海角七號，可以帶來勇氣。
革命尚未成功 同志仍需努力
只不過是暖場成功，就能讓阿嘉重回舞台了嗎？
海角七號票房真能破億，就真能讓魏導一遂心願拍出賽德克巴萊了嗎？
或是，國片就此起來了嗎？
這只是個開始，它激勵了我們，但是，好不容易的第一個小小成功後，緊接著的，才是真正的挑戰，游擊成功，接著的是真正的正規作戰。
好比路克炸掉了死星，要面對的仍然是完整的銀河帝國武力。
好比看完了電影，我們還是要回到生活中為事業奮鬥。
往後的路會更艱困，就像孫文的名言：
革命尚未成功 同志仍需努力
但是至少有了個開始。
至少我們成長了。
至少我們有了勇氣。
那麼我們就有希望。
就像在星際大戰中，我們會說：願原力與你同在。
那麼，願海角七號帶給我們的勇氣與希望，一直存在。
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