迪士尼卡通的長年觀眾，一定會察覺《冰雪奇緣》與過去作品的矛盾之處，如果你還記得動畫《睡美人》──也是一部即將被迪士尼自己否定過去、重新出發的作品──那《冰雪奇緣》中的安娜許多表現都會讓你會心一笑，因為睡美人的極光公主在森林中發春情竇初開，幻想跟夢中不知名的王子跳舞；安娜在城堡裡悶壞了，也一樣發春想像在舞會上遇到一見鐘情的真愛；結果極光公主還真的巧遇誤闖森林的王子，兩人才跳跳舞唱首歌，就非君不嫁非卿不娶；安娜也是才剛認識就說要嫁給王子還自以為浪漫。
但是接著出場的小克腦袋正常多了，他吐槽安娜竟然想嫁給一個剛認識的人，腦袋有問題，無法信任她的判斷力，還說她父母沒教她要小心陌生人嗎? 這番話簡直就是在嘲笑迪士尼自己的過去，實在是爆笑到極點。最後果然王子就是別有所圖，根本是個愛情騙子。
這不是迪士尼第一次拿自己尋開心，真人電影《曼哈頓奇緣》中，迪士尼就拿自己的所有舊作來惡搞，譬如說迪士尼公主總是有奴役指揮小動物幫忙任何事的超能力，一邊做事一邊唱歌，隨便布剪下來就變成禮服，到真實世界來通通變成大爆笑，最後一樣真愛也不是王子，所以真愛之吻沒效這個梗《曼哈頓奇緣》就用過了。
《冰雪奇緣》震撼人心的主題曲《Let It Go》中一句｢我絕不回頭，過去已成過去｣，感動了許多人，而這或許也正是迪士尼自己心境的寫照。過去的迪士尼公主說好聽是天真，講白點根本是花痴，迪士尼因應這樣的批評，還推出形象廣告，想強調迪士尼公主的新形象是堅強勇敢，不是幼稚發春，於是過去人魚公主為了追王子連家人朋友都不顧，差點害慘自己的老爸，《冰雪奇緣》的安娜卻為了救親姐姐，連自己的命都不要；過去灰姑娘仰賴神仙教母的魔法才有漂亮新衣，艾莎卻是靠自己的力量自己造出新衣和新家；過去的公主只要等王子救，但艾莎卻必須獨自背負王國的命運和承受能力的重擔。
過去有強大法力，追求自我的，一定是反派女巫，這次卻是主角公主。迪士尼的確是棄絕過去，要重闢新局，重新創造出合乎新時代精神的新公主典範。
這個嘗試毋寧是成功的，《冰雪奇緣》票房一開始表現平平，卻逆勢上升，在美國上映7週後才奪取票房冠軍，而甚至再過幾週後還二度榮登票房冠軍，是很罕見的例子，如今票房表現可望超越迪士尼過去的里程碑《獅子王》，證明這部片相當打動人心。
其中，艾莎代表著為了遵守社會規範，必須隱藏自己真正的能力，無法發揮，其痛苦反映了太多人的心聲，更讓每個人都可以有自己的解讀。最令人震撼與深思的一點：過去一般認為美國人大剌剌、直接、自由，當然這是對美國人的刻板印象，美國仍然有很多家教嚴明的家庭，不過大體上來說，一般認為亞洲社會才是普遍被壓抑的一群，但是，艾莎這樣一個受壓抑者的完美代言人，結果卻是出自美國，而非亞洲國家作品，一方面可以明白美國多元文化的力量之廣大，一方面也讓人驚恐，這都被美國人做走，那麼亞洲人還有何立足之地？
這個杞人憂天就先擱著，回到艾莎，她也一樣能代表我個人的心境，回顧大學五年級時寫的文章，文字中充滿消沉無望，直到大七下定決心不走社會規範我要走的路，突然間海闊天空，陰霾不再，到處測試自己能力的極限，看看能搞出什麼名堂來，同窗好友們都還在醫院裡頭奮鬥，但是我雖孤獨卻自由，完全能體會艾莎所言。
於是，過去已成過去，絕不回頭，先前，得知老同學蔡依橙醫師(現在應該要改叫蔡校長:P)決定離開崗位時，我曾跟他邀稿寫些醫學文章，蔡校長說他暫時不想碰任何醫療有關的東西，我一聽就覺得真是該把話收回去，因為我自己明明就很清楚，在當年剛棄醫的時候，有好幾年根本就不想碰任何醫學相關業務，再也不想接觸到那個領域了......大概花了十年才回心轉意。
當艾莎蓋起富麗堂皇的冰堡，關上大門，說｢冷從來不會困擾我｣，可說是全劇上半段的最高潮，我當初離開醫界時，也有這股得意，反正我自己懂醫學，我能一定程度上照顧自己的身體，醫院裡頭醫護忙死累死，病人等死，關我何事，never bother me anyway~
但如果這部片就只到此為止，對社會不滿就躲到天涯海角，自己一個人隱居起來，那也不過是個膚淺的發洩作品而已，《冰雪奇緣》最偉大的段落，是在艾莎的解放之後還有後續，艾莎發現，她想的太簡單了。
現實生活中我們當然沒有一個人能冰封整個國家的力量，但是整個社會的變動沒有人能置身事外，有一段時間，我每聽到又有醫師挨告，又有醫護過勞出事，健保又有新的花招惡整醫療體系，一開始還得意洋洋自己閃得快，後來越來越發現不對勁，這樣下去結果是全台灣醫療總崩潰，就像《冰雪奇緣》中全國被冰凍一樣，無人能倖免，這時才明白還自鳴得意的自己真是個笨蛋，不能就這樣一走了之，自以為自由，受醫界訓練出來的我，即使不當醫師了，還是得負一點責任才行，所以後來我決定常常幫醫界發聲，盡點棉薄之力。
如果劇情只演到艾莎離群索居，只要我喜歡就好，那麼還沒脫出小美人魚不負責任的格局，但是製作團隊卻譜出了縱使追求個人才能的極意發揮，卻還是要回頭兼顧社會責任的段落，這才呈現出一個更堅強、更值得敬佩的艾莎。
在真實世界中，迪士尼也是多次否定過去，重新出發，才走到《冰雪奇緣》這一步。
迪士尼的中年危機始於其全盛時代，當時迪士尼掌權者迷信｢扣死當｣，喜愛｢微管理｣，就是｢管很寬｣，什麼細節都要管，然後又認為可以出一堆低成本的產品搶市，如每部動畫都出了一堆劣質的DVD續集，結果是逐漸扼殺迪士尼的創意，劣質續集影片固然本身獲利，卻不知那是在消費與傷害迪士尼長年累積的品牌價值，迪士尼自《亞特蘭提斯》起就開始浮現危機，到2002年的《星際寶貝》是這個階段最後一部成功作品，《星銀島》就十分失敗，甚至造成虧損。2003年《熊的傳說》也一樣欲振乏力，《放牛吃草》(Home on the Range)再度慘賠，在台灣甚至沒上院線。
這時迪士尼只仰賴PIXAR動畫來支持票房、週邊與樂園內容。於是，迪士尼進行第一次的自我否定，在確認3D已經是未來潮流以後，迪士尼放棄2D的傳統，自行組織3D動畫部門，製作了《四眼天雞》，雖然相當成功，但也成為迪士尼被罵得最慘的動畫之一。
於是迪士尼再度自我否定，2006年乾脆買下PIXAR，請來PIXAR靈魂人物約翰賴斯特來將迪士尼3D團隊整個｢砍掉重練｣，包括《未來小子》也在賴斯特進駐後修改了60%內容，不過最後結果還是差強人意，但下一部《雷霆戰狗》就大獲成功。
這時迪士尼卻進行最後的轉彎，推出2D動畫最後的掙扎《公主與青蛙》，嚴格來說這是迪士尼最大膽追求突破、最值得讚許的動畫，不只破天荒的用黑人女主角，故事場景拉到卡崔那風災受創的紐奧良，王子也不再是公主的救星，而是個大爛人，但最後與女主角一起成長，技術上更引進許多2D動畫技術以拉近與3D在製作層面上的差距，但是這部片卻叫好不叫座，被視為是失敗作，影響結果相當巨大，從此宣布了2D動畫的死刑，專注於3D動畫上，2D動畫只剩下小熊維尼；其次，由於片名有｢公主｣被視為是失敗的原因之一，日後迪士尼的片名通通沒有公主名，以前迪士尼用白雪公主、睡美人、小美人魚當片名的傳統也被斬除，改編自《長髮公主》的《魔髮奇緣》英文原名是｢勾勾纏｣(Tangled)，這回改編自《冰雪女王》的《冰雪奇緣》英文原名是｢凍起來｣(Frozen)。迪士尼這下真的是｢過去是過去，絕不回頭｣了。
《冰雪奇緣》可說是迪士尼發現舊有模式已經行不通，痛定思痛後，全盤放棄，不再回到過去，測試自己的新極限，大膽開拓新局的結果，說起來就是艾莎的企業版，怪不得把艾莎的心境描寫的那麼好。
台灣目前各領域也都面臨許多舊有模式已經行不通的同樣問題，但對策卻竟然常常是想要更加強舊有模式，行得通嗎？或許該是Let It Go的時候了。
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