明騎西行記

很多朋友覺得我是《海角七號電影小說》的作者，應該跟魏德聖導演很熟，不過其實在「海角七號」上映前我並不認識魏導，在小說的合作告一段落，「賽德克‧巴萊」開拍後，也沒有再與魏導連絡過了，這是因為魏導專注拍片的關係，身為一個影迷，我覺得這樣子很好，導演專注完成電影，才能成就經典。
提這件事，只是想在本文之前先說明，我並沒有什麼「內線消息」，以下的文章推論的資料都是從新聞報導等公開的來源取得的，我也只是以一介影迷身份來做這些評論，希望各位看倌不要有額外的連想。
自從「賽德克‧巴萊」開拍後，在求好心切，以及天災影響下，拍片經費逐漸膨脹，最後的總預算達6億元，不時有新聞報導出現資金缺口，而最後終於在包括周杰倫的四千萬元借款周轉，以及中影董事長郭台強先生的表態立挺下告一段落，很多人對這個預算數字覺得驚訝，甚至網路上竟有不少人批評製片及導演「資金掌握度太差」。
在說這樣的話之前，我想要有一個數字上的基本觀念。譬如說，如果你身為一個行政，老闆要你買一桶啃的雞5塊189，買回來後他大罵：「我老家巷口炸雞翅一隻才15塊，你『資金掌握度太差』」，那到底是你真的「資金掌握度太差」，還是老闆吃雞不知雞價？
很多人聽到新台幣6億元就覺得那好像是飛行在雲端的天文數字，但吃米要知道米價，拍電影的「米價」是多少呢？在此想給各位一個基本概念，歐美所謂的「小成本」製作，是指預算1500萬美元左右（當然還有更低的特例，不過這邊談的是一般行情），1500萬美元還叫最小的「小製作」，合新台幣就已經達4.8億元，所以「賽德克‧巴萊」上下兩片預算6億，平均一片3億，連「小製作」的水準都還達不到，這也叫「天文數字」嗎？其實根本是爬行在地上的數字，並非天文數字。
有人會提出異議，說美國拍片的成本較高，的確，但是「賽德克‧巴萊」聘請了許多外國視效團隊以提升品質，以及電影拍攝最基本的攝影器材及底片都是與美國同價的，這些不因台灣薪資水平較低而改變。
到底魏導會不會省錢，我們可以比較同型片就明白，梅爾吉伯遜的「阿波卡獵逃」以馬雅人為基本題材，全劇大部分在樹林中出外景，拍攝地點在人工較美國便宜許多的墨西哥，片中重建了部份馬雅建築物為主要場景，有戰鬥場景但沒有爆破畫面，片中多數啟用墨西哥演員，而非美國大牌明星，可說各方面都很省錢了，這樣下來總共花了多少成本呢？答案是4000萬美元，合新台幣12.8億元，比「賽德克‧巴萊」2片預算總和還高出一倍！
與「阿波卡獵逃」相較，「賽德克‧巴萊」用平均一片3億來拍這種幾乎都外景、有搭景重建街頭、還有戰爭與爆破場面的片子，已經是「便宜到破錶」，魏導能把總預算壓到梅爾吉伯遜的一半，已經「很會省」，還到處冒出「資金掌握度太差」，那只能說，吃米真的要知道米價啊...
至於有人批評海角七號的船很假，以此批評魏導不會花錢，我身為頭號影迷，也還是承認那艘船效果不佳，但是一樣，吃米要知道米價，那艘船是只用新台幣2000萬元做出來的，能要求什麼？船假是因為當時魏導手頭拮据「買不起好貨」，可不是「資金掌握不好」，兩回事要分清楚。
網路上另一個甚囂塵上的批評是「資金排擠論」，認為魏德聖導演太會吸金，把本來國片的投資都用盡了，一樣看看數字，6億已經超過幾年來國片預算總和，很明顯魏導是大為擴大了國片的資金來源，並不是只從原本資金源去吸錢...因為超過太多倍。
從細項看更能明顯的看出魏導的資金來源並非排擠舊有國片的資金源，譬如說新聞局的票房補助，那可是「海角七號」以後才有的，是魏導親自創造出來的，本來無一物，如何去排擠？又譬如周杰倫出借了新台幣4000萬元供周轉，那是衝著魏導本人，如果沒有魏導，周杰倫並不會把這些錢掏出來，所以這個「排擠論」在事實上很難成立。
再說，那種只拿出一千萬，拍出什麼都不對的國片，不就是國片之所以越來越沒市場，很多人一聽到國片轉頭就走的主因嗎? 從「海角七號」到「艋舺」，我們已經知道要拍出最低程度可達到商業上的成功，最起碼的成本是新台幣5000~6000萬元，事實是，要「花大錢才能賺大錢」，因為資本保證一個最低程度的表現水準。
很多人在「海角七號」的時候批評魏導「運鏡呆板」，因為只有水平運鏡，殊不知好萊塢那種空照等很靈活的運鏡，是要有高檔的懸臂、高架軌道，甚至是螺旋翼（這種設備在世界盃轉播中各位應該都有見到），魏導當時沒有那個資金，在硬體上被打死，自然只能以最便宜簡單的水平軌道勉強拍攝，這就是標準受到資金限制而影響表現手法的例子。
以往國片愛用「侯孝賢式」的長鏡頭，被觀眾嫌呆板，其實受到也是同一個原因影響，因為資金不夠，搭景很小，鏡頭偏一點旁邊就照到一般街道了，只好用長鏡頭為之，這是不得已，並非真的只會這樣拍。
更根本的，例如使用更好的攝影機，更好的底片，才能讓片子看起來像好萊塢電影一樣「水晶般的清澈」，而非傳統國片那樣霧霧的，這一切都是錢錢錢，很多批評者不明白資金直接跟表現結果有巨大的正相關，以為錢歸錢，導演靠天才就可以為無米之炊，那是太脫離現實了。
1000萬成本的片子，在資金的限制下，拍出來的電影視聽效果本身，以及宣傳的經費受限下，無法得到大眾「海角七號」式的認同，只能得到小眾的支持，因此最高票房有其上限，以歷史經驗來看，這個上限大約在新台幣3000萬元以下。2009年的台灣電影票房冠軍「聽說」，成本1600萬元台幣，上映後靠著口碑逐漸發酵，最後全台票房衝上2500萬元，但「聽說」的監製焦雄屏先生表示，按照市場機制和戲院拆帳後，收入僅一千多萬元，加上電視和DVD版權約在100萬元以下，在扣除電影宣傳預算600萬元，雖然已經賣到冠軍還是難逃賠錢宿命。
有人會說，「冏男孩」總預算1500萬元，票房將近4000萬，這是成功的先例啊，但導演李烈下一部擔任製片的「艋舺」，總預算就是新台幣6000萬元，許多「一千萬預算派」所推崇的唯一成功先例「冏男孩」的導演李烈，以行動向較高成本投票，這說明了什麼？我想非常明顯了。
歷來的國片已經證明1000萬水平是死路一條，票房冠軍在靠補助金也頂多只能回本，甚至冠軍也要虧損，自然願意投資者越來越少，而有些國片甚至票房才200萬，別說回本與否，是根本就沒幾個人去看了，那樣的片子有意義嗎? 只是浪費納稅人的血汗錢罷了。
然而，「艋舺」雖然獲得商業上的成功，但投資人卻對只獲利3成相當不滿意，嚷著要縮手，所以6000萬等級也是危險的，既然往下不行，停著也不行，那往上嘗試才是正確的，因為再高一等級的製作水準，有可能吸引更多的大眾，「花大錢才能賺大錢」才是產業的鐵則。
最近的新聞報導，謝家華二十五歲創立Zappos，曾在三年內就把自己的4000萬美元全花光，最後共燒掉近2億美元資金，第七年才開始賺錢。去年底，亞馬遜以12億美元天價買下Zappos，謝家華身價暴漲，名列《財星》雜誌的年輕富豪排行榜。Zappos的經營方式是顧客可免費試穿，運費不計，一年內不滿意還可全額退費，這顯然是個燒錢的錢坑，聽起來簡直匪夷所思，更鐵定是「資金控管不當」，但是Zappos就是因為這樣的服務品質建立了品牌忠誠度，最後終於「花大錢賺大錢」。
最後是「不可能回本論」，許多人認為台灣電影「花大錢才能賺大錢」不可能，因為「市場太小」，我覺得這不只是電影的問題，而是全台灣的集體自卑，媒體一天到晚說台灣很小，市場很小，其實，台灣才不小，丹麥人口才543萬，冰島人口才31萬，那才叫小，台灣人口有2300萬呢！我曾經接待丹麥來的企業主，他一聽到光台北縣市加起來就有700萬，嚇得都說不出話來了。
老話一句，要有數字的觀念，台灣並不小，台灣市場也不小，只是大家覺得小，所以從來沒有去開拓。有位電影前輩曾經告訴我，他認為國片於台灣市場最大票房就是3000萬，所以最多只能拿1000萬來拍片，聽起來似乎很有道理，但這是雞生蛋蛋生雞的問題，你只用1000萬拍出的片子，不可避免的缺點很多，於是自然最多只能有3000萬的票房，這真的是台灣市場只有這麼小嗎? 絕對不是的。
我曾指出，這3年來，台灣電影最高票房正在急速爬升，從2007年「變形金剛」3.7億，2008年「海角七號」5.3億，2009年「阿凡達」9.6億，是一個急上升的線，這有幾個原因可以解釋，首先是各大影城的擴張，以及如花旗卡的優惠，還有消費者隨年齡上升，以前的學生現在有經濟能力，以及觀影習慣的漸漸改變，以前只下載的漸漸多走進電影院等等，總之以外推法算，2011年最高票房有機會破10億是不意外的。
我再提供另外一個計算基礎，很多人以為海角七號5.3億票房叫「奇蹟」，假設以一票200元計算的話，其實也不過是265萬人次而已，考慮到像我這樣一個人看了n次的情況，265萬人次，大約只有100萬人進電影院看。全台灣有2300萬人口，其中只有100萬人進電影院看就可以創造海角七號的票房。
「賽德克‧巴萊」的各項條件遠比「海角七號」好，包括預算是「海角七號」的倍數，而當初沒人知道魏導，現在他知名度很高，「賽德克‧巴萊」的院線條件等也會比「海角七號」初上映時更佳，在這樣多重優勢的條件下，只要「賽德克‧巴萊」能多感動1倍的觀眾，票房就能突破10億，而且多1倍也不過不到台灣人口的1/10，這樣是很「不可能」嗎?
還是老話一句，「困難，但並非不可能」

許多人認為在票房上「國片跟洋片哪能比」，人以為洋片一定賣比較好，其實市場顯示的並不是這樣。
在此就以2009年的台北票房來比較，以2009年為主的原因有二，一是2009年國片沒有「海角七號」、「艋舺」這樣的破億片，免除「特例」的懷疑，二當然是因為時間上比較近。
首先我們看到「赤壁：決戰天下」，雖然它嚴格來說不能算是國片，票房達7124萬。票房差不多的片子有哪些呢？
福爾摩斯          7683萬
天使與魔鬼        7370萬 
冰原歷險記３      6766萬
「福爾摩斯」與「冰原歷險記３」都是我個人相當欣賞的一級強片，「天使與魔鬼」頂著丹‧布朗的光環，相對的，「赤壁：決戰天下」則是被許多人(包括我)認為冏到不行的冏片，結果票房表現差不多，這表示什麼？我想很清楚，就是很差的華語片票房表現可以跟一級洋片相同。
再看到港片「十月圍城」，票房表現3582萬，附近的有哪些呢?
班傑明的奇幻旅程  4056萬 
男女生了沒        3995萬
玩命關頭4         3700萬
貧民百萬富翁      3483萬
Ｘ戰警：金鋼狼    3375萬
送行者            3304萬 
「班傑明的奇幻旅程」想必不需介紹。我個人很不喜歡「十月圍城」，這樣說或許會冒犯喜歡這部片的朋友，但是我相信再怎樣「十月圍城」也不可能勝過奧斯卡獎大贏家「貧民百萬富翁」，以及人稱看一定感動的奧斯卡獎最佳外片「送行者」。
但「十月圍城」的台北票房的確是超越「貧民百萬富翁」、「送行者」。這表示，在台灣市場，華語片的台灣票房可以打敗奧斯卡強片。
再看到國片「聽說」，台北票房1456萬，附近有哪些片呢?
即刻救援          1593萬
購物狂的異想世界  1451萬
亡命快劫          1450萬
怪獸大戰外星人    1446萬
時空旅人之妻      1441萬
都是相當知名的作品，就不一一提，其中「即刻救援」可說是看過都說好的強片，而「怪獸大戰外星人」是我2009年最愛的10部片之一，很慚愧我本人並未看過「聽說」，但是就看網友心得來看，大概是與上述這些洋片有一定的落差，這再度說明，國片的台灣票房可以打敗奧斯卡強片。
接下來我們跳過「葉問」(因為第二集的票房遠勝第一集的1364萬)，我們改一下觀察的方式，來看看票房輸給「聽說」的洋片有哪些，列出來我想很多朋友會大吃一驚：
一樣號稱看了一定感動的「 馬利與我 」　 1362萬
昆丁大導的傑作「惡棍特工」　　1342萬
美國英雄特效強片「守護者」　　 1293萬
戲精梅大嬸與艾咪的「美味關係」 1245萬
奧斯卡大片「為愛朗讀」          1217萬 
阿湯哥復起之作「行動代號:華爾奇麗雅」 1166萬
電影板上一片好評的「第九禁區」          1149萬
恐怖片經典續作「 奪魂鋸6」            941萬
李安導演的「胡士托風波」         841萬
奧斯卡大片「真愛旅程」           723萬
這些全都輸給「聽說」，所以，國片是不能跟洋片比，因為洋片會狂敗，我想很少人敢說「為愛朗讀」、「真愛旅程」會不如「聽說」，這兩片行銷的力度也勝過「聽說」，但是「真愛旅程」票房僅有「聽說」的一半！
接下來，我們看到「不能沒有你」，提醒一下未看過的朋友，這部片可是黑白片呢，它得到了493萬的台北票房，然後來到風評毀比譽多的國片驚悚片「絕命派對」，票房317萬，它下面有誰？
奧斯卡大片「自由大道」           286萬
相當優秀的幽默日片「魔幻時刻」           253萬
而經常被批為不管觀眾只想拍「無市場藝術片」的蔡明亮大導的「臉」僅拿到215萬票房， 「淚王子:清泉一村的故事」搞不好很多朋友根本不曉得有這片上映，185萬，它們下面有誰？
克林伊斯威特大導的催淚強作「經典老爺車」         183萬
「這兒是香格里拉」只有100萬台北票房，「 一席之地」則拿到98萬，「陽陽」只得82萬，這下子還會有洋片輸它們嗎？
米基洛克催淚哭死人不償命之復起之作「力挽狂瀾」            75萬 
我們就直接跳到2009年台灣國片票房最後一名，那是重映的「暗戀桃花源」，但它並不是2009年票房的最後一名，後頭還有2３部各國影片輸它。
我想看到這邊可以歸納出一些基本原則：
首先，洋片非常多，所以每年的最賣座大片經常是洋片，但是這絕對不等於洋片普遍都賣的比國片好，因為洋片太多，優秀的洋片馬失前蹄的數量也相當驚人。
其次，在客觀水準有落差，行銷力度也較差的情況下，國片或華語片在台灣票房經常可以打敗優秀的洋片。這其實道理很簡單，因為國片有本地市場熟悉的演員與題材，又有演藝新聞相關報導可幫助行銷。以洋片「力挽狂瀾」為例，由於台灣沒有那個文化背景，導致這部極為優秀的片子連百萬票房都沒有。
從票房觀察分析，如果國片的各方面客觀水準與洋片相彷，或是還有一定落差的時候，其票房表現有機會與洋片相當，甚至勝過洋片許多，這才是合理的推論，「國片不能跟洋片比」的普遍觀念是與事實相反的。

「賽德克‧巴萊」釋出了最新的預告片與拍攝花絮，實在讓人相當興奮。

 
艋舺熱終於稍微消退了，所以來寫這篇文章，很驚訝的一點是，沒想到我對艋舺的個人評分竟然引起這麼多意見，其實影評的本文才是主體，評分只是附帶的。或許其實應該覺得高興，因為這可能表示許多人認為我很業餘的影評是有某種程度上的公信力，所以才會斤斤計較給分標準？
如果對我的給分標準有興趣，我想可以參考這篇2009年總回顧，http://plamc.pixnet.net/blog/post/26273966
，對我給的分數有意見無妨，但希望不要是平時並沒在看我的評分，到艋舺時突然看到97分就有了意見。
在2009年之中，我評97以上的電影有
1.「阿凡達」：99
2.「班傑明的奇幻旅程」：98
3.「哈利波特5：混血王子的背叛」：98
4.「自由大道」：97
有人問我，那一兩分之差是怎麼給的，其實就是看感覺以及與其他我已經評過分的電影來比較，譬如說當初我看「自由大道」在最後一幕感動到滿臉都是淚，看「艋舺」雖然沒到掉淚，但覺得全片得到的感動跟「自由大道」相當，而遜於「班傑明的奇幻旅程」，所以就給了97分。
2009年的這4部97分以上電影，相信很多人對它們的看法也與我不同，譬如說「阿凡達」我給了99分，但許多人對它頗有意見，98分的「班傑明的奇幻旅程」有很多人覺得悶，「哈利波特5：混血王子的背叛」還受到相當多的批評，97分的「自由大道」我看了感動得不得了，但是同一場有人看到一半就睡著。
這4個例子在在顯示對電影的觀感是很主觀的，每個人會相差很多，因此如果要參考我給的評分，請務必觀看我對每片電影的評分狀況，知道我的喜好，才有參考性可言，不然只是個無謂的數字而已。
就先不談電影，來談我自己的書好了，《海角七號電影小說》有幸在去年底由德間書店出版了日文版(日文板還有中孝介寫序和平野久美子解說呢，可惜來不及逆移植回中文版XD)，我很手賤的點了日本亞馬遜看書評，其中有三位日本讀者給了五顆星的讚譽，認為是「有笑有淚的傑作，很好的日本與台灣歷史Guide」、「許多的伏筆一開始看似零亂，到故事的結局時一氣呵成」、「電影海角七號的解說本，在看電影時無法理解的部分，看完這本書後疑惑就冰消了」，但也有一位讀者給一顆星負評，認為「沒有起承轉合」。很兩極吧！
回到電影，有特出之處的作品往往也會這樣，不打安全牌的結果經常是，喜歡的人很喜歡，討厭的人很討厭，平庸的作品反而容易得到一致的結論。
我很喜歡海角七號，也很喜歡艋舺，有人只喜歡海角七號，討厭艋舺，有人討厭海角七號，喜歡艋舺，有人兩部都不喜歡，這是很正常的，無論是哪種人，我認為最重要的是要尊重別人的想法。
尤其是海角七號與艋舺都是對國內電影產業意義很重要的國片（雖然其實我是個洋片控，看的洋片遠超過國片），我想支持者之間不應該互相攻擊。當初海角七號票房破億的時候，魏導呼籲大家也要同樣支持李烈製片的「冏男孩」，我印象非常深刻，魏導是抱著這樣的胸襟在拉抬好的電影從業人士，如今同為李烈製片的艋舺成功了，應該要為它高興才是。
有人很好奇，若非要比個高下，我個人到底覺得哪部較好？在海角七號的時候，我還沒有開始每部片寫附評分的影評，所以沒有分數留下來，如果有的話，我想會是99分吧！這樣應該有回答問題了。
說起來，之所以會每篇寫影評，也是起自海角七號那時候，記得有位反對海角七號好評浪潮的板友，為了我努力推廣海角七號竟質疑我是不是很少看電影，還非常「聰明」的在PTT電影板上找到6篇我寫的影評文章說我只看過6部電影，真是...非常有趣的推理啊XD
這樣說對這位仁兄不好意思，不過當時覺得這樣的「酸民」行為與想法非常幼稚，可是我自己也很幼稚，還手賤的找了找電影票根，發現一年大概看50來部電影，算起來平均每週一片了啦（雖然那位自稱每年百部以上，我還差得遠就是），越想越覺得實在氣不過，於是想說，好，以後來每篇寫影評吧！
到現在，我反而覺得非常感謝這位朋友，因為如果不是這樣，我就不會開始記錄下每篇看完電影後的感想，回顧這些影評文章，真的是我生命中很重要的一個部分，我想我今後還會一直繼續寫下去。
最初的影評是沒有附分數的，為什麼後來會有分數呢？
分數是個很好用的工具（但不是一切）。之所以會每部片評分，並不是要當個打分數的，而是想趁看完一部片時，記錄下當時的感覺，除了影評的文字本身以外，覺得如何就寫個幾分，以後回想，就知道當時走出電影院時有覺得這樣等級的好看。
我想，如果說我寫的分數有些許的公信力的話，那大概是來自於此吧？
現在回顧當初未有分數時期的影評，真的會覺得少了些什麼，分數對我自己來說相當有用，很快就能取回當初的感覺，所以，其實這些分數是給我自己參考的，本意不是要給人看，最初只在自己blog上的影評有附分數，電影板上的沒有，後來覺得這樣有打blog的嫌疑，不想瓜田李下，另一方面既然寫都寫了，影評反正是要分享，分數就順帶貼，說不定有人會覺得有用，那也是好事一樁。
如果覺得我的分數有用，那我很開心，如果覺得沒參考性，看法不同，也不必對分數指指點點，那是浪費彼此的時間，人家壹週刊的影評人打分數可是有稿費拿，要對分數有意見請衝著他們，要是寫興趣的還要顧慮讀者感受，真是何苦來哉，也頗莫名其妙吧？
最重要的是，要了解一部電影，或是我對某部電影的看法，其實最根本的還是影評的內文，不是分數。
談到內文，有人批評我對艋舺的影評，覺得我「文筆好到把一部普通的片寫成必看」，身為一個作者，我很感謝對我文筆的肯定，但是我想這是過譽，某些專業的寫手真的有這種能力，有時候我也很希望自己有，如果有這樣的能力的話，我可以大量生產出一系列我可能自己都不認同但是迎合市場的作品，還怕不紅嘛？再不然，最起碼大概每部電影都可以拿到試閱卷免費先睹為快，可是我看看抽屜裡的信用卡帳單，發現我看艋舺還要自己刷卡買票呢...
如果說我能把艋舺寫成是必看，那是因為我真心這樣認為的關係。身為作者，基本的文字功力要求總是要有，但頂多就是技術上做到通順、清楚這樣罷了，何況網路發文可不比小說斟酌再三，大部分都是寫得很隨便的，不敢說這樣的文筆可稱為好。
雖然不是每個人都是作者，但多少有在網路上發表過文章，應該都有這樣的經驗：文章有沒有說服力，是否發自真誠是很重要的因素。若覺得不好看，硬要寫成那麼好，各位別說會覺得電影必看了，根本上就會覺得文章一點說服力都沒有。
其實這次被捲入艋舺話題，倒是覺得很意外，畢竟是上映完很久才去看的，影評寫出來早就嚴重「過期」。海角七號的時候，我真的很想推廣這部好片，其實plamc這個ID在網路上還有那麼一丁丁點份量，得稍微愛惜點羽毛，只有海角七號真的讓我願意無私的推廣，艋舺雖好，還不至於想淌渾水。
但是既然都沾上了，就乾脆多講一些好了。有人說海角七號才是里程碑，有人說艋舺才好，其實對國片來說，兩者一樣重要，各自有不同的代表意義。
還記得當初海角七號票房從100萬，200萬慢慢爬──曾幾何時，它已經是總票房5.2億的「里程碑」，但在我心中它一直是那個連幾時會回本都不知道，需要呵護的小片子──當時海角七號缺少行銷經費，最大的行銷就是魏導風塵僕僕的到每家戲院去跟觀眾面對面，身為觀眾之一，覺得這樣真的是很棒，也很有誠意，但是談到行銷效果，只能說這樣的行銷辦法效果實在極為有限。
最後海角七號的結局是個「奇蹟」，別說當初努力拉人，寫好評文章的最初推廣者們，就連魏導自己都從沒想過會有這樣的結果。
海角七號對國片發展極為重要，它證明了本土作品也有機會票房勝過代理作品，但是，光是只有海角七號，對國片並沒有太大實質幫助，因為所有投資人會說，那是「奇蹟」，是特例，是只此一次的，只會曇花一現，沒有辦法複製它的成功，事實上所有想學海角七號的作品我想失敗的機會都相當大。
電影要取得投資，靠的不可以是特例與奇蹟，投資人要看的是可以複製的成功，可以依循的模式，可以預測的獲利。
所以海角七號之後，國片並沒有就此風起雲湧，也普遍仍沒辦法取得大資本，只是得到了「信心」──但是，信心有時候仍是無比重要的，最起碼，沒有海角七號在前，我相信艋舺的票房不會這麼成功。
艋舺提供的，則是一種可以複製的成功，它有完整的經營計畫，而不是被迫摸著石頭過河，譬如說，海角七號在上映前沒有辦法談妥電影書和電影小說（所以我才有幸擔任電影小說作者，也很榮幸能為電影書牽線），相較之下，艋舺的電影書與電影小說早就先準備完成，在上映後不久就都上市了（當然，這應該也受惠於海角七號所提供的「信心」，使出版社的態度不像海角上映前那麼冰冷的關係），這樣的上市時間規劃，才能真正發揮最大的綜效。
艋舺也有充分的行銷，這其實是很值得讚許之處，很多人有反行銷情結，說行銷就是「炒作」，這個觀念是很不妥的，有許多人已經提過好萊塢電影都有大量行銷，事實上，別說電影，任何一個產品都需要行銷，電影是一個產業，產業是要經營的，就算不論獲利，退八百萬步講，不行銷，誰知道有這部片上映了？
你說要靠口碑慢慢傳？海角七號的時候我們就幹過傳口碑這樣的事了，說真的，我常常很好奇當初因為我的當面推荐或看了我的文章而去看海角七號的朋友，有沒有100人呢？還是或許有1000人呢？無論如何，最後海角七號的觀影人數應該有100萬左右，我拉了多少人都算可略了吧？我很高興參與了海角七號從零開始，最後成為奇蹟的過程，這個回憶我一輩子都不會忘記，但絕不敢居功說海角5.2億的票房是我或是所有初期推廣者一手推出來的。
而且，會讓人覺得非得把口碑傳出去的電影，一輩子搞不好只有一部，被迫只能靠口碑是不正常的，一部好的電影不僅是內容要拍得好，也要有良好的行銷計畫讓大眾知道它。
就這點來說我想艋舺做了非常好的示範，不論是媒體的掌握，話題的營造，人氣的經營上，都相當用心，艋舺拍片花了6000萬，卻拿1000萬來行銷，其實這是相當適當的比例，甚至還偏少，「阿凡達」有將近1/3的預算都是行銷預算，這才是正常的狀況，像先前國片幾乎沒有行銷預算是不正常的。
艋舺的成功對國內電影產業會有更直接的影響，它提供了一個可以遵循的範例，有了艋舺的示範，未來投資人可能將敢於投下1億的資本，追求可預期的獲利，承受可接受的風險。
在海角七號、艋舺之前呢？
有位電影圈的前輩曾說過，國片票房最多就是3000萬，所以預算頂多可以到1000萬，那就已經是賣最好也只能打平，再多，就是佛心來的有意要賠的錢了，魏導拍海角七號時，一開始預算3000萬（最後來追加到5000萬），他對他說，要賠，賠1000萬就很多了，不要賠到2000萬，那太慘了...
在最好不過打平的狀況下，哪個投資人會投資？所以電影人只能自己燒錢，為了不要把錢燒光，越來越保守，預算不超過1000萬能拍什麼？就是記錄片了吧！但記錄片哪來3000萬票房？...越算越小，越走進死胡同裡去。
沒有海角七號在前提供信心，無法扭轉這個惡性循環，但沒有艋舺承先啟後，海角七號的成功也沒了意義，我想兩部片的意義是一樣重要的，也是相輔相成的，至於兩部片到底誰比較好，我想這是不重要的議題，也沒有比較的必要性。
或許是我們的社會文化很強調要分高下──考第一名之類的──所以大家才會那麼喜愛比較，或對分數很在意，但出了社會以後，在學校的分數又有何用呢？數字是一個很方便的管理工具，但是，如果把工具當成了目標，那就捨本逐末了。
有人說，既然你把評分公開出來，就要負責任，不可以說只是自己用。這也言之成理，當我把文章公開張貼的同時，也得稍微考慮到看的人的想法，不是我行我素，但我想這不表示我得去更改我的給分──那代表的是我個人感覺的記錄，竄改等於欺騙自己──而是透過別的方式增加參考性，讓看法不同的人，也能從其中得到自己想要的資訊。
譬如，之所以評分還要分項，也是為了提高參考性，譬如說，如果有位板友很愛看特效片，對故事不在意，看到某片我給的總評很低是來自於故事性差，那大可不理會總評分。
這也是總評分一項都會註明「非平均」的原因，因為整部電影整體看完爽不爽，開不開心，感不感動，有時不用全片毫無缺點，而是有某些特殊之處，或是整體搭配起來很好就可以了。
誠然，即使是分項評分也是很主觀的，別說分項評分，就說台語口條好了，許多人批評鳳小岳的口條有問題，這可理解，但竟然有人批評蔡昌憲台語不好？如果連蔡昌憲台語都叫不好，那全台灣不就沒幾個會講台語的人啦！為什麼會有這種批評呢？
其實這是很合理的，因為全台灣各地的台語略有不同，北中南宜花東的台語都有差異，在許多發音上有所出入，有時用詞都有差別，彼此間經常會聽不習慣，這時候如果抱著先入為主的成見，而不知道其實台語本身就是不一致的，就會得到「台語怎麼那麼差」的結論。
不過，從海角七號到艋舺，我覺得很欣慰的一點是，對電影的批評，不再是「台語恐懼症」、「髒話過敏症」，以往很多對海角七號的批評是「為什麼一直講台語」「髒話太多」，看到這種批評真的很無言，現在對艋舺的批評比較多是「台語講太少」「髒話不道地」，大家現在認為該講台語該罵髒話的地方就該這樣做，求其寫實，很樂見這樣的現象。
最後，其實，從海角七號到艋舺，我認為我們正見證一個時代的轉變，或許我們全體正親自演出一部「從海角七號到艋舺」的「紀錄片」，對於這部「紀錄片」，我的評分如下：
故事性：100
娛樂性：96
啟發性：100
聲音及影像表現：90
總評(非平均)：100
獻給每一個熱愛電影的朋友。

賽德克巴萊徵演員，官網網頁如下
http://www.wretch.cc/blog/seediq1930/32159786
 
需要日本人，會說日語的台灣人，或長得像日本人的台灣人

《海角七號電影小說》登上對岸了，簡體版由重慶出版社發行，於7/25上市囉！
 
封面處理成比較牛皮紙的質感
 
附贈的明信片

到學校演講，或是被介紹認識新朋友時，人們總是說：「這就是海角七號小說的作者喔！」，有趣的是，電影板以外，書板及其他板面上，大概比較多板友知道我是《明騎西行記》作者，而比較少知道《海角七號電影小說》，因為「海角七號」電影紅了以後是非多，也就不願提太多了。
再過三天(7/25)，《海角七號電影小說》簡體版就要於對岸發行，前陣子，「海角七號」也在有線頻道上播出了，該是可以談談這本作品的時候。雖然《海角》的版稅是完全捐出(包括簡體及未來的外文版權)，做為「賽德克巴萊」拍攝經費，所以銷售如何與我的收入無關，但是自己的作品就像親生孩子一樣，老是提《明騎》冷落了它，心裡總是過意不去。
既然標題是簡體版，那麼自然得先聊聊簡體版，其實我對簡體版的發行可說既期待又怕受傷害，眾所周知，「海角七號」是一部相當具有台灣主體性的電影，更牽涉到對岸最敏感的日本題材，電影小說自然也是如此，而小說中又有不少台語文字，實在很好奇《海角》簡體版上市後的反應。
我已經收到第一個對岸讀者的反應...也就是重慶出版社方面的負責人員啦...她說，相當喜歡小說，甚至覺得比電影本身還好(...不敢當XD)。看來，或許我太杞人憂天了？無論如何，若是板上有對岸朋友，或是有板友親朋好友在對岸工作，還請多多支持簡體版，(當然，台灣的繁體版也請更多多支持XD)。

原始連結
http://blog.roodo.com/twmovie/archives/8767669.html
「賽德克巴萊」急徵原住民演員!!! (請幫忙宣傳)
在「海角七號」橫掃台灣影壇之後
小魏延宕多年的「賽德克巴萊」夢想終得實現
目前正在堪景與籌資，但演員部分遇到困難
主要是因為這部片是以原住民和日本人為主軸
需要許多的原住民演員
除了最主要的賽德克族以外，範圍擴大至太魯閣族和泰雅族
男女老少都要，至少要個幾百人跑不掉
其中包括三百位起義的壯丁和最主要的角色「莫那魯道」
如果會族語更好(優先)
如果你或你的親朋好友是賽德克、太魯閣或泰雅族的原住民
並且有興趣參與演出，請盡快把你的資料寄過來
相關條件和聯絡方式請見以下網址：
http://www.wretch.cc/blog/seediq1930/31695944
請各位儘量宣傳和幫推
讓我們能如期在十月開拍
謝謝大家的幫忙!!

http://www.wretch.cc/blog/seediq1930
賽德克˙巴萊 電影官方部落格

我想有來這邊的讀者應該都知道《海角七號電影小說》版稅是捐給魏導的「賽德克˙巴萊」拍攝經費，每位購買《海角七號電影小說》的讀者都有一點點貢獻的喔，雖然只是九牛一毛，但也是聊表心意。
如今「賽德克˙巴萊」官方網站開了，我想我們一起用支持「海角七號」的心情繼續鼓勵魏導將這部史詩電影完成吧!

自從買了DVD以後，一直在看正片，邀朋友來家裡看了好幾次了，結果幕後製作到現在才拿起來看（也因為部分內容在先前就已經看過的關係）。
其中好消息電視台的真情部落格專訪那段落，真的很值得一看，請大家不要因為是教會電視台的節目就略過了。
節目上受訪的是魏導、小范和千繪，時間大概是海角七號剛上映，還一點都不紅的時候，如果是後來才看海角七號的朋友，可以體會一下，一開始海角七號幾乎完全沒有媒體報導(雖然得了台北電影節首獎)，上映的廳既小又少，我第一次看海角七號時，那是第一週，廳只有半滿而已，看完覺得好看到不行，要推薦朋友看，他們說：那是啥？說那是最近很棒的一部國片，他們說：我才不看國片！
海角七號不是一開始就是億萬鉅片的。