明騎西行記

｢總舖師｣票房順利賣破2億新台幣，又入選釜山影展「Open Cinema」單元，是時候來為它寫個懶人包了，想知道那些配角演員們分別是誰，想記下電影中的精華名言？……啊，這次寫懶人包的力氣可以省下來了，沒想到官方竟然出了一本非常完整的電影書《總舖師：呷霸尚贏電影書》。

這本電影書蠻讓人驚豔的，｢總鋪師｣是一部色彩繽紛的電影，電影書的色彩表現非常重要，出版社對這本書的色彩十分用心，印刷的相當細緻、色彩飽滿，重現了電影最讓人印象深刻的一幕幕，包括劇中無數讓人垂涎的一道道美食，就好像再看了一次電影一樣。

全書主要分為幾個部分，第一部分是故事大綱，不佔篇幅的幾頁，大體上主要仍是劇照，接下來就進入人物介紹，｢人鬼神｣三大師分別是吳念真、柯一正導演，以及喜翔，虎鼻師是老牌演員脫線，以前看過他的戲的朋友也應該可以自己看得出來，不過三召喚獸、水腳AB、丁香魚……還有三位評審，這些一眾配角們，想知道他們是誰演的，不用在戲院裡面抄片末卡司名單，書裡收錄的蠻完整。

接下來就是我覺得最貼心的經典語錄部分，收錄片中你最想抄下來的名言，包括兩個討債鬼的唱衰台詞、男主角阿海一開始就講的超冷又自以為帥氣的｢……行李很重要｣、膨風嫂的自怨自艾｢……不要吃到膨風嫂｣、三召喚獸的｢……歡迎來南方｣、阿海對米混(三聲)的讚嘆、鬼頭師的｢主題曲｣理論、王家醬油不用之秘、發胖警員的悲嘆、阿海跟母親的告白，以及三八阿花吹喇叭的歌詞。

喜歡陳玉勳導演前作｢熱帶魚｣的朋友，一定有認出｢總鋪師｣中召喚獸來到｢感情放一邊｣檳榔攤，這家檳榔攤也收錄在書中。

(更新：《寂寞的公因數》已於6/1日出版囉！)

近來接到推荐新書的請求不少，話說，我常跟想進出版界的後進說：在出版界要討生活，先決條件是要｢好合作｣，我自己當然也身體力行，不然哪能混到到現在……不過唯獨推荐書這檔事，我卻總是｢耍大牌｣，只要是沒興趣或不喜歡的書，若推荐要求來自於比較不熟的出版社，往往直接置之不理，實在很｢沒禮貌｣；若是來自常合作的出版社，我就會說：我會看，但要是我不喜歡的話，我會寫，但不是寫推荐書評，是寫信給社長建議他不要出這本書……

既然看到這篇書評，那就表示我喜歡這本書了。

《寂寞的公因數》一書來自於愛米粒出版社，這個社名很怪也很陌生，不過說起創辦人那大家就都會肅然起敬，那就是前皇冠的副總編輯，譯作與引進作品無數，最讓我佩服的就是當初獨排眾議，堅持引進《哈利波特》的遠見，人稱｢哈利波特之母｣的莊靜君女士，出版社的名稱也是來自於她的英文名Emily。

《寂寞的公因數》譯者筆名「尉遲秀」，你如果覺得似曾相識，那是因為尉遲秀正是米蘭‧昆德拉系列叢書的固定譯者，可說是米蘭‧昆德拉在台灣的代言人，以譯筆優美著稱，這本書的譯筆也理所當然的保持一貫的高水準。

管仁健先生搜集史料３０年，記錄下一段台灣空白的歷史，裡頭不乏「史實比小說更離奇」，不論是當作歷史反省，或是純粹當床邊故事，可看性都相當高，可惜管仁健先生先前一直沒有出書計畫，只寫在部落格上，寫到得了「第六屆全球華文部落格大獎」首獎，直到現在終於逐步出書，管仁健先生在部落格上說：「蒐集了三十多年的資料，即使在網路上也寫了十年，直到得獎才出書。能順利印製就很不錯了，沒其他的錢行銷，只好拜託大家幫忙轉貼轉寄了。」所以就不問自來的幫他推廣了，在這出版市場萎縮的現在，希望這幾本好書也是奇書，能有一席之地。

管仁健的部落格
http://mypaper.pchome.com.tw/kuan0416
管仁健先生作品：
你不知道的台灣．國軍故事

大塊文化的網站於8/01至8/31正舉辦回頭書展，我的兩本著作《海角七號電影小說》和《明騎西行記》也包括在內，兩本回頭書特價只有99塊喔XD (雖然自己的作品被「拍賣」好像有點難為情，不過很多優秀的書也一起列在其中，所以就還好囉XD)，如果不太在意書況的話，這是輕鬆買下這兩本書的好機會，跟各位朋友們報告一下^^b

http://www.locuspublishing.com/2011nice/index.html

兩本都在「99元書區」的「文學‧小說」類之中

前陣子，出版界的前輩老貓，發表了一篇文章，認為一本書，編輯了老半天，出版社還要給作者版稅，等於只佔了3成的權益，而且還沒有擁有著作權云云...
老貓是一位我很敬重的出版人，但是我還是不禁為他唐突的發言大吃一驚，通篇文章中根本沒有把著作物的生產者──作者──看在眼裡。是沒錯，文中有一兩句提到因為出版社也只用版稅的方式「買空賣空」，所以是自業自得，但是也就提了一下下，實際寫出作品的作者，所得的權益遠比出版社少，而「買空賣空」，把風險負擔降到最低，賣多少才給多少版稅的出版社，佔了3成的權益已經很多了，還有什麼好抱怨的？
現在的出版市場中，出版社所做的事已經少到可笑的程度，當作者埋頭查資料時，出版社在哪裡？當作者殷勤寫作時，出版社在哪裡？當作者遇上瓶頸時，出版社在哪裡？而當作者把稿子寫好，出版社這時終於出現了，品頭論足一番以後，說好啊我們來發看看，作者就感激涕零。或許是這樣地位的不對等，讓老貓這樣的資深出版人下意識的把作者都當成招之即來，揮之即去，但是著作物最根本仍是作者寫出來的，作者才是著作物的根，如果忘記這點，剩下來的自然只有「不可承受的飄浮」。
當然，這點也不能怪台灣的出版社，因為國外也是相同的狀況，美國出版社近年來對待新作者的方式，就是把他們「一個個抓起來往牆上扔，看誰會黏住」，黏住的就算撿到。
問題是，以美國創作者之多，自然可亂槍打鳥看看能不能撿到一兩個幸運的天才（有些天才運氣不好，第一本書黏不住，就掰掰了），台灣沒有也這樣搞的條件，好的作者是要培養，要有好的環境讓他成長，不是放任自生自滅，自己會變好的，環境太差，優秀的作者就另謀生路，改行去了，出版社又哪來的著作物當籌碼去發展新型態產業？

在談這本書之前，首先先來看一些簡化數據，美國的圖書市場一年約240億美元，一年大約賣了7億冊的書，那台灣呢？2002年時，台灣的圖書市場一年約600億元新台幣，一年大約賣了1億冊的書，很不幸的，近年來這兩個數字折半了。
也就是說，現在的台灣市場，以金額論，是美國的1/24，以冊數論，是美國的1/14，冊數比約相當於人口比，金額比更低，這是因為美國的書賣得比較貴的關係。
可以說，以往台灣人比美國愛看書一倍，很不幸的，現在我們跟美國人一樣不愛看書了。2006年美聯社電話調查1,003名美國成年人，發現27%的男性受訪者在2006年一本書也沒讀過；同時約有25%的女性受訪者在2006年一本書也沒讀過。我相信台灣現在也差不多了。
其實《暢銷書的故事》算是一本資料書，把一大堆出版相關的資料放在一起，但缺乏整理，不過對於有心要往出版業發展的朋友來說，不啻為一個寶庫，尤其是前面我提到我認為台灣的出版市場消費者有「美國化」傾向，讓這本書更有參考價值，不過有參考性的部分集中在前半部，後半部幾乎可以整個「快轉」跳過。
以下很片段的摘錄本書的部分內容

這次國際書展中，新聞熱炒動漫館的排隊，結果出現了「動漫館人擠人 小說文學館好冷清」這類的新聞和評論，大意是學生不去逛書展就是缺乏閱讀力，而且原因是因為漫畫。這是一個標準「跳躍式」的邏輯，實際上前提和結論都是錯誤的。
論者喜歡「見微知著」的說動漫館人擠人，一館沒有人擠人，表示動漫畫比較紅? 這根本在科學上就不及格，首先，二館的場館面積遠比一館小，當然比較容易人擠人，另一方面，歷年來，動漫館人擠人都只發生在特定活動正在進行的時候，譬如說簽名會或是限量商品排隊，因為隊列阻礙動線，在小小的二館中自然會造成擁擠，而活動結束以後，人擠人的狀況往往大為改善。
論者又認為，因為漫畫很紅，所以壓縮了文字書，然而，在游素蘭、林政德的時代，漫畫單行本一本的銷售量是可以達十萬以上的，現在呢? 全套加起來3萬就有出版社拿來打宣傳了，以前《新少年快報》的發行量是可以上20萬的，現在《寶島少年》銷量落到8000以下，也就是說漫畫比起以前，不但沒有變紅，而是大幅衰退，既然漫畫大幅衰退，怎麼可能會是打擊文字書的「兇手」?事實上漫畫也是出版市場大衰退的受害者之一，應該跟文字書一起併肩作戰才對，而不是互相指責。
今年的報導說，書展裡畫冊兩天賣了500本，就當成是很紅的代表了，看到這個「代表」數字實在很心酸，去年《暮光之城》在書展單日就破千本了，它可不是漫畫啊，所以到底是漫畫比較紅還是文字書比較紅不問可知。
論者又說，台灣學生的閱讀素養退步，建議家長應該從孩子2到3歲時就開始培養閱讀習慣，那好，我們看看國內外2到3歲可以培養閱讀習慣的童書，不全部都是漫畫或圖文書嗎? 承認吧，漫畫是培養閱讀習慣的一項重要工具，沒有漫畫，也無從培養文字書的閱讀能力。

話說最近又逢國際書展，新聞大肆報導熱情讀者在二館(漫畫、輕小說)排隊甚至擠爆的場景，引起了很多社論批評，包括有公視記者報導「動漫館人擠人 小說文學館好冷清」(http://web.pts.org.tw/php/news/pts_news/detail.php?NEENO=170483)，接下來，知名的作家、評論家楊照先生，也在部落格發表了《「輕小說」閱讀當道的怪現狀》一文，http://tw.myblog.yahoo.com/mclee632008/article?mid=5720&prev=5722&next=-1
我是很尊敬楊照先生的，但是看到這篇文章，雖然我不是輕小說的作者，也不大是輕小說的讀者，但是還是忍不住要為輕小說的讀者們說些公道話。
首先，楊照先生說，「輕小說」「是一些在網路上流傳，沒有什麼特定作者身分，通常內容大量重複，也很容易預期的小說。」這個對輕小說的定義，是他整篇文章論述的前提，但是這個前提完全是錯誤的。
輕小說到底是什麼，我先前在部落格的拙文《何謂「輕小說」》有比較詳細的說明，簡單的說，目前要怎麼說一部小說是輕小說，其實是作者本身，出版社的書系，以及讀者，都有一個主動的意識將這本小說歸為輕小說而與其他大眾小說區別開來者，就叫輕小說。
同一個作品，如果投稿非輕小說書系，就不是輕小說，但如果投稿輕小說書系，就是輕小說，這種狀況是完全可能的，如果你有機會逛逛日本書店，你會發現很多主流大眾小說，和某本輕小說的題材故事文筆都相近，之所以一個是正規小說，一個是輕小說，完全只是因為後者出在輕小說文庫裡，封面畫了美少女。

前篇提到MRZ《大宇宙》一路走來的艱辛過程，到此先打個岔，談談另一位與《台灣漫畫》密切合作的作者：血多。
話說血多在大學時代曾歷任台大卡漫社社長、創作組長，plamc本人就是他帶出來的，(當年我在社上的綽號叫D.S.，所以台大卡漫時期認識我的人常會稱呼我為D.S.)，日後他讓蟠龍花瓶浸滿了ACG梗，也因此出版了《暗黑界拍賣王》，然而血多真正醉心的是動畫與短片創作，2009年，「賣火柴的小女孩」榮登台灣區Youtube點閱率冠軍。
在此要特別提到一位西洽板友，其實我應該稱他一聲「先輩」，因為他也是台大卡漫的學長，歷任社長、動畫組長等，是血多在社上的至交之一，當年綽號「K.K.」。
血多曾經私下提到，其實「賣火柴的小女孩」的成功，他非常感謝K.K.，因為其實網路上有很多新鮮有趣的東西，沒有人推荐大家都不會點，而血多又很「ㄑ一ㄥ」，不想自己推自己，又不想搞分身，所以要不是靠K.K.每次有新番就努力的到處推廣，「賣火柴的小女孩」大概一開始就傳不出去。
當我告訴K.K.這件事的時候，他說，啊沒什麼吧，我所做的根本是一點都不重要的事，我對askemm無私而不居功感到很感動，但他認為自己只是再平凡不過的觀眾。我想，其實台灣漫畫要能成功，需要的就是無數像K.K.這樣的平凡而偉大的讀者，也希望我們做得夠好，能讓大家願意像這樣舉手之勞助一臂之力。

京瓷創辦人稻盛和夫新書《稻盛和夫工作法》，繁體中文版由天下出版，很自然的，天下雜誌為自己出的新書宣傳，在雜誌報導中引用書中說法，「將人分成自燃、可燃和不可燃三種」，一時引起廣大的注意，結果很多朋友都來問我是不是要當「自燃人」。
首先，京瓷並不是一間很大的企業，年營業額才不過 29億美元，我們的台積電年營業額200億美元，廣達可達千億美元，鴻海更超過，台灣企業的規模別說是京瓷的倍數，根本是在高一兩個數量級，我實在不知道為什麼台灣人要一個京瓷的創辦人來對我們的管理比手畫腳的，要看這種書還不如看同是天下文化出版的《虎與狐》。
當然，我建議最好是看美國的書，例如已故的管理學大師彼得‧杜拉克的著作。
那麼回到朋友們的問題，是不是當個「自燃人」比較好呢？我現在算是個管理階層(雖然公司很小，校長兼撞鐘)，我很明確的說：不，我絕對不要聘用「自燃人」。
什麼是最有價值的燃料？那就是平時穩定，你要點火的時候他才會燃燒，我們用的汽油就是這樣的物質，至於放在空氣中就會自燃的，例如鈉金屬，那都是會被列為危險物質列管的，怎麼可能放在身邊？

身為作者，在評論其他國內作家的作品時總有些尷尬，要是評論對方寫得好呢，又怕有讀者不認同──有一些作者好像擔心會這樣降低自己身價似的，對其他人只敢批評，從不言善──但要是沒評論對方寫得好呢，又好像是文人相輕。尤其是越特殊的作品，越有這樣的困難。
結果，這部《噬夢人》的心得，到現在才寫出來，看看網路上已經有不少評論出爐，又成了一篇「沒有時效」的文章了──說笑的，一本書可以賣上十幾年，不差個一兩週的。
我終究是個作者，尤其是又碰上自己也寫的科幻類型作品，想假裝成讀者總是困難，所以最後決定還是以作者的技術角度來看這篇小說。
寫一篇小說的時候，最基本的是什麼呢？我認為最基本的是「可讀性」，一本小說若是讓人看得痛苦，或看到一個頭兩個大，那內涵再精妙又有何用呢？這就像一本書最起碼的要求是印刷清楚不脫頁，校對完整無錯漏字一樣。
《噬夢人》在這個基本要求上是相當合格的，它是一篇相當好讀的小說，《噬夢人》全文有27萬字──若以我的小說來比較，《明騎西行記》15萬字，只到它的一半強──可說是相當「大」的作品，內容中有龐大的世界觀設定，然而讀起來卻十分輕鬆，這一方面是伊格言的文筆相當洗練，一方面也是他的巧妙安排，讓讀者能在劇情進行間很順利的取得必要的資訊。

說起契訶夫，熟悉俄羅斯文學史的朋友一定會覺得如雷貫耳，但是不熟悉的人則會覺得很陌生，契訶夫生於1860年，其創作主要是短篇小說，1891年以後則跨足劇作，他在俄羅斯文壇的地位及影響力，我想可以引用其他俄羅斯文豪的評語，托爾斯泰推崇他：「就像印象派畫家，看起來好像是沒有意義的一筆，卻產生了無可取代的藝術。」，而高爾基更稱俄羅斯的短篇小說文學是由契訶夫、普希金、屠格涅夫所一起創立的。
如果這麼說還是對契訶夫感到陌生，那麼或許這句名言會有印象，契訶夫針對劇本的創作，曾說過：「如果開場時牆上掛著一把槍，那麼終場時槍必定要射擊。」村上春樹在《1Q84》曾引用過這句話。
這次活動，主辦人是櫻桃園文化出版社的丘光，丘光在大塊文化的時候，擔任我兩本小說《海角七號電影小說》，以及《明騎西行記》的責任編輯。在以前他還在其他出版社時也曾合作過，每次我跟出版界的朋友提到他，對方的回應總是「丘光耶，他是很資深的、很厲害的」，那時就想，總有一天要給他當我的責編，沒想到還真的達成了這個願望，合作的過程中，深深感受到他除了出版的經驗之深厚，對文學的獨到見解，以及做事仔細、認真的態度，兩本書都做得相當完美，幾無瑕疵。
然而，即使是這樣的人才，在現在的出版環境中，也經常不能完全照著自己的心意做事，去年，丘光離開了大塊，進入時報出版，成為文學線的企畫主編，經手《告白》以及村上春樹的《1Q84》等書，顯然相當受到社方的重視，所經手的書也都暢銷，但沒多久，卻聽到他掛冠求去的消息。
丘光的人面甚廣，大約出版界有許多人也想跟他見見面問問到底為什麼，把時間給約滿了，兩個禮拜後我才跟他見到面，當時，他帶著那小小的、內斂又有點時髦的菸草盒，慢條斯理的捲根菸，手上是契訶夫的俄文小說稿，他用一台陳舊的筆記型電腦，一個字一個字的細細推敲該如何翻譯，那電腦的速度慢到好似蝸牛在爬，我笑他：「怎不用好一點的電腦？」，他說，他打算自己成立一家一人出版社，「省點錢，等出版社賺錢了以後，才換台新的。」。