明騎西行記

這期新新聞(1388期)，有我的拙作，談剛去世的書、影、遊戲三棲大家湯姆克蘭西，大家看這期精彩的｢瑪的亂局｣(不得不說新新聞｢瑪｣的真是有創意XD)之餘，也別忘翻到94頁看看囉~

話說，小志志醫師過去著作大多描寫醫學現場，這次則是精益求精，挑戰更艱難的醫學史題材。說起來，醫學發展史也是我認為台灣很需要的書類，大部分人都以為｢西醫｣是一開始就很｢科學｣，其實根本就不是這樣，過去，歐洲的醫學也是從類似｢氣｣與｢陰陽平衡｣的四體液論，以及對內臟胡亂猜測的時代開始，直到許多勇於挑戰的醫者一再提出重要突破，推翻舊有的想像，才逐步科學化，成為可以受到實證考驗的｢現代醫學｣，而｢現代醫學｣是不分國界的。
每當與朋友討論到這個話題，總是很麻煩，要｢講古｣講一整天都講不完，現在有了小志志醫師的努力，這下輕鬆了，我只要推荐大家去看這本《玩命手術刀：外科史上的黑色幽默》就好了~YA!
謝啦，小志志醫師。

｢總舖師｣票房順利賣破2億新台幣，又入選釜山影展「Open Cinema」單元，是時候來為它寫個懶人包了，想知道那些配角演員們分別是誰，想記下電影中的精華名言？……啊，這次寫懶人包的力氣可以省下來了，沒想到官方竟然出了一本非常完整的電影書《總舖師：呷霸尚贏電影書》。
這本電影書蠻讓人驚豔的，｢總鋪師｣是一部色彩繽紛的電影，電影書的色彩表現非常重要，出版社對這本書的色彩十分用心，印刷的相當細緻、色彩飽滿，重現了電影最讓人印象深刻的一幕幕，包括劇中無數讓人垂涎的一道道美食，就好像再看了一次電影一樣。
全書主要分為幾個部分，第一部分是故事大綱，不佔篇幅的幾頁，大體上主要仍是劇照，接下來就進入人物介紹，｢人鬼神｣三大師分別是吳念真、柯一正導演，以及喜翔，虎鼻師是老牌演員脫線，以前看過他的戲的朋友也應該可以自己看得出來，不過三召喚獸、水腳AB、丁香魚……還有三位評審，這些一眾配角們，想知道他們是誰演的，不用在戲院裡面抄片末卡司名單，書裡收錄的蠻完整。

(更新：《寂寞的公因數》已於6/1日出版囉！)
 
近來接到推荐新書的請求不少，話說，我常跟想進出版界的後進說：在出版界要討生活，先決條件是要｢好合作｣，我自己當然也身體力行，不然哪能混到到現在……不過唯獨推荐書這檔事，我卻總是｢耍大牌｣，只要是沒興趣或不喜歡的書，若推荐要求來自於比較不熟的出版社，往往直接置之不理，實在很｢沒禮貌｣；若是來自常合作的出版社，我就會說：我會看，但要是我不喜歡的話，我會寫，但不是寫推荐書評，是寫信給社長建議他不要出這本書……

管仁健先生搜集史料３０年，記錄下一段台灣空白的歷史，裡頭不乏「史實比小說更離奇」，不論是當作歷史反省，或是純粹當床邊故事，可看性都相當高，可惜管仁健先生先前一直沒有出書計畫，只寫在部落格上，寫到得了「第六屆全球華文部落格大獎」首獎，直到現在終於逐步出書，管仁健先生在部落格上說：「蒐集了三十多年的資料，即使在網路上也寫了十年，直到得獎才出書。能順利印製就很不錯了，沒其他的錢行銷，只好拜託大家幫忙轉貼轉寄了。」所以就不問自來的幫他推廣了，在這出版市場萎縮的現在，希望這幾本好書也是奇書，能有一席之地。
管仁健的部落格
http://mypaper.pchome.com.tw/kuan0416
管仁健先生作品：
你不知道的台灣．國軍故事
你不知道的台灣．校園奇案
你不知道的台灣．影視秘辛

大塊文化的網站於8/01至8/31正舉辦回頭書展，我的兩本著作《海角七號電影小說》和《明騎西行記》也包括在內，兩本回頭書特價只有99塊喔XD (雖然自己的作品被「拍賣」好像有點難為情，不過很多優秀的書也一起列在其中，所以就還好囉XD)，如果不太在意書況的話，這是輕鬆買下這兩本書的好機會，跟各位朋友們報告一下^^b
http://www.locuspublishing.com/2011nice/index.html
兩本都在「99元書區」的「文學‧小說」類之中

前陣子，出版界的前輩老貓，發表了一篇文章，認為一本書，編輯了老半天，出版社還要給作者版稅，等於只佔了3成的權益，而且還沒有擁有著作權云云...
老貓是一位我很敬重的出版人，但是我還是不禁為他唐突的發言大吃一驚，通篇文章中根本沒有把著作物的生產者──作者──看在眼裡。是沒錯，文中有一兩句提到因為出版社也只用版稅的方式「買空賣空」，所以是自業自得，但是也就提了一下下，實際寫出作品的作者，所得的權益遠比出版社少，而「買空賣空」，把風險負擔降到最低，賣多少才給多少版稅的出版社，佔了3成的權益已經很多了，還有什麼好抱怨的？
現在的出版市場中，出版社所做的事已經少到可笑的程度，當作者埋頭查資料時，出版社在哪裡？當作者殷勤寫作時，出版社在哪裡？當作者遇上瓶頸時，出版社在哪裡？而當作者把稿子寫好，出版社這時終於出現了，品頭論足一番以後，說好啊我們來發看看，作者就感激涕零。或許是這樣地位的不對等，讓老貓這樣的資深出版人下意識的把作者都當成招之即來，揮之即去，但是著作物最根本仍是作者寫出來的，作者才是著作物的根，如果忘記這點，剩下來的自然只有「不可承受的飄浮」。
當然，這點也不能怪台灣的出版社，因為國外也是相同的狀況，美國出版社近年來對待新作者的方式，就是把他們「一個個抓起來往牆上扔，看誰會黏住」，黏住的就算撿到。
問題是，以美國創作者之多，自然可亂槍打鳥看看能不能撿到一兩個幸運的天才（有些天才運氣不好，第一本書黏不住，就掰掰了），台灣沒有也這樣搞的條件，好的作者是要培養，要有好的環境讓他成長，不是放任自生自滅，自己會變好的，環境太差，優秀的作者就另謀生路，改行去了，出版社又哪來的著作物當籌碼去發展新型態產業？
如果一家出版社承擔了培養好作者、好作品的責任，那我自然同意它應該擁有著作權的大部分，但如果出版社只是想買空賣空，不想負擔風險，那可沒什麼好抱怨的，它自己就是搞爛出版市場的元兇。
以一個歷史小說的創作者來說，一部中等篇幅小說，從查資料到寫成要一年半，這還沒計算中間朋友們無償幫忙的人情債，而投稿要看運氣，《明騎西行記》算是運氣很好，第一家投稿就受到青睞，但是一般來說投稿的運氣很少有這麼好的，通常投個一兩年才上是常有的事；從過稿起，編輯流程到出書有時需半年，到出書時才領到首刷版稅，加起來最起碼有四年的時間要吃自己，創作需冒這麼大的風險時，有多少人願意專注創作？就算願意，也不得不分心兼職糊口，如何能寫得出最高水準的作品？
老貓在文後說，或許出版社自有創作物才是唯一的出路。我舉雙手贊成，如果出版社願意雇用一個作者，在創作期間，負擔顧問費用，購買參考書籍，每個月給作者薪水，那我相信作者會很樂於讓出版社擁有所有的著作權的。

 
在談這本書之前，首先先來看一些簡化數據，美國的圖書市場一年約240億美元，一年大約賣了7億冊的書，那台灣呢？2002年時，台灣的圖書市場一年約600億元新台幣，一年大約賣了1億冊的書，很不幸的，近年來這兩個數字折半了。
也就是說，現在的台灣市場，以金額論，是美國的1/24，以冊數論，是美國的1/14，冊數比約相當於人口比，金額比更低，這是因為美國的書賣得比較貴的關係。
可以說，以往台灣人比美國愛看書一倍，很不幸的，現在我們跟美國人一樣不愛看書了。2006年美聯社電話調查1,003名美國成年人，發現27%的男性受訪者在2006年一本書也沒讀過；同時約有25%的女性受訪者在2006年一本書也沒讀過。我相信台灣現在也差不多了。
其實《暢銷書的故事》算是一本資料書，把一大堆出版相關的資料放在一起，但缺乏整理，不過對於有心要往出版業發展的朋友來說，不啻為一個寶庫，尤其是前面我提到我認為台灣的出版市場消費者有「美國化」傾向，讓這本書更有參考價值，不過有參考性的部分集中在前半部，後半部幾乎可以整個「快轉」跳過。
以下很片段的摘錄本書的部分內容
書中提到的暢銷要素有：
獨特的書寫聲音
能用一兩句話簡單的描述這本書
在翻開第一頁時就引起注意，開場能讓眼睛為之一亮
出版社全公司上下都喜愛這本書
觸動讀者內心某處，讓他們想買來送親友
先寫出讀者喜愛的好書，然後才有運氣成份
要寫自己想看的，感動自己的東西，想以暢銷為目的，寫出來的會像冷硬塑膠
暢銷書都要靠讀者爭相走告，口耳相傳
消費者要在不同的媒介反覆聽到四、五次以後才會記在心裡
在早期打開知名度，上歐普拉最快(台灣缺乏歐普拉)
暢銷作家的最大資產，不會貶值，國稅局無從課稅：死忠讀者群
(已經是暢銷作家的作者，新作品不需靠上榜推動，死忠讀者會去買)
約翰班奈特：要猜下一本《哈利波特》暢銷很容易，要預見丹布朗走紅，難
一個世紀以來的暢銷書榜，會發現一個驚人的事實，暢銷書的主題幾乎沒有改變：
冒險、羅曼史、歷史、政治、名流、心靈自助
美國有2400萬人自稱作家，其中實際出書的不到5%
每年美國出版文學類新書答17000種
所有出版的新書裡，只有10%能賺到給作者的預付版稅(賠錢率90%)
年度新書只有0.3%登上暢銷榜，10本書佔據榜上48%位置，18本書佔了70%
每年只有8~11個新人登上暢銷榜
上榜書中，有75%出自前五大出版社
書評的影響力在減小，但《紐約時報》的重量級書評影響仍大（台灣缺乏這樣的權威書評媒體）
（只有紐約時報僱用專人閱讀所有樣書，每週收到500本新書）
出版市場大類型底下，會出現小的、次要的類型，但一陣子就會消失，與其說是讀者口味改變，不如說是出版社意圖操作市場的失敗實驗。
女性是文學類作品的主要讀者
Jonathan Galassi
通俗作品的行銷方式，無法將訊息傳達給喜愛文學作品的讀者
真正的好作家，其作品水準逐日高昇，他們一步一腳印的打造自己的寫作生涯，這種做法迥異於強調暢銷、快速累積名聲的方式，我們所有正值高峰的主力作家，都經由這種按步就班的方式
寫作生涯是作家、版權經紀人、出版人三方共同努力投入的長期事業（台灣缺乏版權經紀人）
每位經紀人平均每週收到90篇自薦書稿，每人每年平均增加11位作家客戶，1000個作者中，只有2人能被經紀相中。但經紀人每遞來的100件出版計畫中，只有1件被編輯選上。
美國書店通路上的圖書約有6~7.5萬種(台灣約1.8萬種)
(台灣缺乏獨立讀者俱樂部提供優惠價給會員)
如何打造作家品牌
1.情緒上的魔鬼沾
2.優秀品質的認知
3.難以言喻的無他人能取代的特殊性
《達文西密碼》全球銷量1500萬本，美國570萬本，(台灣25萬本)
走紅對丹布朗的生活有何改變?「壓力變多，隱私變少」

這次國際書展中，新聞熱炒動漫館的排隊，結果出現了「動漫館人擠人 小說文學館好冷清」這類的新聞和評論，大意是學生不去逛書展就是缺乏閱讀力，而且原因是因為漫畫。這是一個標準「跳躍式」的邏輯，實際上前提和結論都是錯誤的。
論者喜歡「見微知著」的說動漫館人擠人，一館沒有人擠人，表示動漫畫比較紅? 這根本在科學上就不及格，首先，二館的場館面積遠比一館小，當然比較容易人擠人，另一方面，歷年來，動漫館人擠人都只發生在特定活動正在進行的時候，譬如說簽名會或是限量商品排隊，因為隊列阻礙動線，在小小的二館中自然會造成擁擠，而活動結束以後，人擠人的狀況往往大為改善。
論者又認為，因為漫畫很紅，所以壓縮了文字書，然而，在游素蘭、林政德的時代，漫畫單行本一本的銷售量是可以達十萬以上的，現在呢? 全套加起來3萬就有出版社拿來打宣傳了，以前《新少年快報》的發行量是可以上20萬的，現在《寶島少年》銷量落到8000以下，也就是說漫畫比起以前，不但沒有變紅，而是大幅衰退，既然漫畫大幅衰退，怎麼可能會是打擊文字書的「兇手」?事實上漫畫也是出版市場大衰退的受害者之一，應該跟文字書一起併肩作戰才對，而不是互相指責。
今年的報導說，書展裡畫冊兩天賣了500本，就當成是很紅的代表了，看到這個「代表」數字實在很心酸，去年《暮光之城》在書展單日就破千本了，它可不是漫畫啊，所以到底是漫畫比較紅還是文字書比較紅不問可知。
論者又說，台灣學生的閱讀素養退步，建議家長應該從孩子2到3歲時就開始培養閱讀習慣，那好，我們看看國內外2到3歲可以培養閱讀習慣的童書，不全部都是漫畫或圖文書嗎? 承認吧，漫畫是培養閱讀習慣的一項重要工具，沒有漫畫，也無從培養文字書的閱讀能力。
動漫館還能人擠人，其實應該解讀為出版市場還有一線生機，有很多讀者已經退出了這個出版市場，有5年，甚至是10年沒有進書店了，就算有好的新作品出版，結果大家都不知道，於是只剩有新聞性的作品會賣。像拙作《明騎西行記》出版了一年多以後，還有很多朋友不曉得我有寫這本書呢，如果連有這本書都不曉得，自然別提去書展買了。
然而漫畫部分，還有很多漫畫的愛好者，持續關心新作的出版，這些讀者並不像新聞說的佔「十分之九」，只是一個穩定的少數，他們還願意掏錢出來買書，這應該是值得鼓勵，是出版界的希望之光，而不是變成代罪羔羊。

話說最近又逢國際書展，新聞大肆報導熱情讀者在二館(漫畫、輕小說)排隊甚至擠爆的場景，引起了很多社論批評，包括有公視記者報導「動漫館人擠人 小說文學館好冷清」(http://web.pts.org.tw/php/news/pts_news/detail.php?NEENO=170483)，接下來，知名的作家、評論家楊照先生，也在部落格發表了《「輕小說」閱讀當道的怪現狀》一文，http://tw.myblog.yahoo.com/mclee632008/article?mid=5720&prev=5722&next=-1
我是很尊敬楊照先生的，但是看到這篇文章，雖然我不是輕小說的作者，也不大是輕小說的讀者，但是還是忍不住要為輕小說的讀者們說些公道話。
首先，楊照先生說，「輕小說」「是一些在網路上流傳，沒有什麼特定作者身分，通常內容大量重複，也很容易預期的小說。」這個對輕小說的定義，是他整篇文章論述的前提，但是這個前提完全是錯誤的。
輕小說到底是什麼，我先前在部落格的拙文《何謂「輕小說」》有比較詳細的說明，簡單的說，目前要怎麼說一部小說是輕小說，其實是作者本身，出版社的書系，以及讀者，都有一個主動的意識將這本小說歸為輕小說而與其他大眾小說區別開來者，就叫輕小說。
同一個作品，如果投稿非輕小說書系，就不是輕小說，但如果投稿輕小說書系，就是輕小說，這種狀況是完全可能的，如果你有機會逛逛日本書店，你會發現很多主流大眾小說，和某本輕小說的題材故事文筆都相近，之所以一個是正規小說，一個是輕小說，完全只是因為後者出在輕小說文庫裡，封面畫了美少女。
這個現象現在在台灣也一樣，以尖端出版的《暮光之城》為例，一開始尖端把它譯名為《吸血鬼達令》，弄了個漫畫封面，把它定位為輕小說，後來卻弄回了原版封面，重譯名為《暮光之城》，定位為一般文學小說之中的奇幻愛情類小說，不再是輕小說，但其內容根本就是同一本書。
也就是說，只要有心，人人都可以是輕小說。
所以「輕小說」，絕對不是在內容上的分類，也就是說，楊照先生並沒有花時間搞清楚什麼是「輕小說」，就以一個錯亂的認知，發表了一篇前提就錯誤的論述，「Garbage in garbage out」，通篇文章成了一大片資訊垃圾。
事實上，輕小說的讀者是很講究作者身份的，會去追如谷川流等大家的作品；而輕小說的內容經常是五花八門南轅北轍，並非大量重複（頂多是封面看起來很像）和楊照先生所以為的完全相反。
楊照先生又指出，「輕小說」讀者是「不想讀「不一樣」的書，不想讀承載陌生內容的書，不想讀要求他們發揮好奇心努力去解釋的書」。
實際上恰恰相反，如果楊照先生真的有在書店看看現行的輕小說，會發現它們都是很不一樣的書，題材五花八門，想像力豐富，是相當發揮好奇心的書，我想由此看來，楊照先生並沒有看過任何輕小說，如此，「不想讀承載陌生內容的書，不想讀要求他們發揮好奇心努力去解釋的書」的敘述，應該是適用在楊照先生身上，而不是輕小說讀者。
楊照先生又稱，輕小說是因為「帶來社交性的作用，很容易可以在和同學談話中找到話題，或在facebook上閒話兩句。」我很懷疑楊照先生有沒有在上facebook，因為我在facebook上有數百個朋友，其中很多是動漫圈的朋友，動漫圈跟輕小說讀者群重疊性挺高的，但是我幾乎沒有看到朋友在facebook上閒話兩句的內容是在談輕小說的，所以楊照先生這個論述到底是有實地調查過，還是只憑胡思亂想就發言？
網路上以訛傳訛的文章很多，為什麼我要特別找楊照先生的麻煩？這是因為楊照先生並不是普通網友，他是「知識份子」的代表，主張著閱讀的重要性，但是這樣德高望重的楊照先生，卻在寫文章的時候，不顧基本的正確性，而是像他想批評的「缺乏思考的讀者」一樣，在一知半解的狀況下胡亂發言，這才是真正代表著知識的墮落，與缺乏閱讀（楊照先生若有心想了解何謂輕小說，就算不親自閱讀，上網搜尋一下也有很多資料）。
我在服役時，有很多弟兄寫不全一個句子，甚至連自己的名字都不會寫，但他們都還是有很好的成就，我並不覺得每個人都一定只能靠閱讀來學習，但若楊照先生這樣的知識份子代表，都一知半解就亂發議論，那才是真的讓人感到十足擔心的事。
去年賣最好的書，一本是龍應台的《大江大海》，這本硬底子書，只有張大春等級的人才有資格批評，另一本則是陶晶瑩的《我愛故我在》，這本書我沒看過就不評論，兩本書都銷售10萬本以上，而輕小說最多賣1萬就很好了；我先前提到《暮光之城》，它在被定位為輕小說《吸血鬼達令》的時候，只賣了3000本，事後重新定位為《暮光之城》，總和賣了30萬本以上，所以台灣人到底是不是只看輕小說？我想楊照先生的前提，再度是錯誤的。
「蜀中無大將，廖化做先鋒」不代表廖化是猛將，輕小說有固定小眾支持的族群，有一定的銷售量，當其他書表現不好時，它看起來排名很前面，不代表它就是受到普遍歡迎，就像以往出版界說「哪年推理小說上排行榜，表示那年書市很差」一樣（推理小說也是有固定族群支持）。
看到小眾讀物浮上榜，表示我們這些大眾小說的作者們要自我檢討，輕小說的讀者群自看自的，突然間被推上台面猛罵，其實是其他書表現不好，實在是關他們什麼事呢？