打從｢悲慘世界｣上映後，就流傳一個笑話：｢幹嘛去電影院看，台灣不就已經是悲慘世界了嗎？｣……雖然這麼說某方面來講也蠻貼切的，不然大家就不會一邊苦笑一邊轉寄這個笑話，不過，台灣的悲慘，還是比不上法國當年的悲慘。
｢悲慘世界｣改編自雨果的同名作品，出版於1862年，其中濃縮了雨果對當年法國社會環境具體而微的觀察，甚至連裡頭的劇情小段落都是雨果的實際經驗或是從朋友那邊聽來的實際故事，例如拯救妓女的那一段，那是雨果的親身經歷，尚萬強為了挨餓的甥兒偷麵包被捕，也是雨果改編自他自己曾親身目擊的情況，因此，整個故事可說就是當時法國社會的縮影。
其實在工業革命初期，也不只是法國的窮人如此悲慘，各國都差不多如此，窮人挨餓受凍死於路邊的狀況層出不窮，知名丹麥童話《賣火柴的小女孩》(出版於1845年)就是忠實呈現這樣的情況；而與雨果同時代的狄更斯，則寫下著名的警世之作《小氣財神》(出版於1843年)，描寫貧無立錐之地，富人吝嗇惜金如命無憐憫心的社會百態，最後勸說富人應多做點好事。
｢尖叫旅社｣原名｢Hotel Transylvania｣，其實就是｢外西凡尼亞飯店｣的意思，外西凡尼亞在哪呢？在今日的羅馬尼亞境內，翻開歐洲地圖，會看到喀爾巴仟山彎成一個｢>｣形穿過羅馬尼亞，｢>｣形高原與切割出的左上角部分就是外西凡尼亞，高原地形往西緩降，一直接到匈牙利大平原，所以劇中人類死小孩強納森說一眼可以看到位於匈牙利大平原之中的匈牙利首都布達佩斯。
那為何旅館要蓋在外西凡尼亞，這當然是因為主角德古拉的關係了。話說這個德古拉的名字來源也是個歷史誤會大全，德古拉的原型是瓦拉其亞的｢串刺者｣伏拉德。瓦拉其亞在哪呢？就在外西凡尼亞｢切剩｣後的羅馬尼亞的南方那塊。
伏拉德他爸(也叫伏拉德)曾經參與神聖羅馬帝國皇帝、匈牙利國王西格蒙德所創辦的｢龍騎士會｣，因為這層關係，回到瓦拉其亞以後，有了個｢龍｣的綽號，龍就是｢Dracul｣──｢跩哥｣──而他的兒子，龍的兒子自然綽號就叫｢龍子｣──｢Dracula｣──｢跩哥啦｣。
1988年10月14日，新聞報導有三隻灰鯨在阿拉斯加最北端的巴羅角受困，這起事件後來演變成跨國援救的｢破冰任務｣(Operation Breakthrough)，最後還搬上大銀幕，也就是由茱兒芭莉摩主演的｢鯨奇之旅｣。
這個賺人熱淚的迪士尼般故事，其實可說是環保運動策略與權變的一大教材，而真實狀況也當然與電影的演出有所出入……
這是一部老電玩迷會十分有感觸的片子──皮克斯的約翰‧賴斯特在｢汽車總動員｣之中，挖掘了美國66號公路的記憶，因而拍出了觸動人心的感動，在｢汽車總動員2｣裡頭，這樣的感動消失了，讓人頗為失望，這次，在｢無敵破壞王｣裡頭，約翰‧賴斯特(迪士尼收購皮克斯後，同時掌管迪士尼動畫部門，也是本片的執行製作)則再度挖掘古老的記憶，從電動遊戲中尋求題材，而雖然主要劇情中的三個遊戲是虛構的，但是片中的許多串場角色卻都貨真價實的是當年的｢兒時玩伴｣。
從一開始就惹人發噱，破壞王參加了遊戲反派的分享團體──話說這種分享團體在台灣還不流行，美國是什麼都有分享團體，大至槍擊案的被害人及家屬，小至減肥──一眾反派之中，赫然都是咱們的｢兒時玩伴｣，包括：
10部之中，有3.5部動畫(熊麻吉是動畫實景合成片，算半部動畫片)，3部漫畫改編，2部YA小說改編，如果你不是動畫or漫畫、YA小說改編電影，想進十大? 除非你是007~XD
1.復仇者聯盟(The Avengers)
6.23億美元，漫畫改編
又到了一年的尾聲，該是整理整年看過的電影的時候囉，以下為各位本部落格影評的讀者們整理2012年的本部落格電影評分排行榜，當然，只限於我看過的電影，沒去看的就無從評分起了，同分的順序由我決定高低之分，如下：
總評分90分以上：
96 黑暗騎士：黎明昇起(The Dark Knight Rises)
高中時代，《神劍闖江湖》的週刊連載是每週必看的單元之一，這部漫畫在日本是在1994年就開始連載了，至1999年完結，沒想到十幾年後，才改編成電影XD，在電影院還聽到有當年的漫畫迷一邊看一邊對劇情與人物指指點點，卻根本全部講錯了(以為人物是志志雄的十本刀)，就知道時間過了多久，連漫迷粉絲都已經老年癡呆了......(沒有到那麼老吧XD)
《神劍闖江湖》漫畫的篇幅很長，大體上分為｢東京篇｣、｢京都篇｣(以反派志志雄真實為中心，又稱志志雄篇)，以及｢人誅篇｣。
日本連載少年漫畫的通病，新人新作品開始連載時，往往沒有長期規劃，而是單元劇的型態，算是｢試水溫｣吧，《神劍闖江湖》的｢東京篇｣就是單元劇性質的，結果有大量的免洗角色出來沒幾回就沒了，其中有些角色的設定本是可以深入發展的，也就這樣被免洗掉了，例如這次被電影拿出來大放異采的反派角色鵜堂刃衛。但同時整個｢東京篇｣也充斥大量根本不值一提的單元性反派角色，這些反派在電影版中，有的直接省略，有的戲份被融合在鵜堂刃衛的角色裡，如一開始的假拔刀齋事件就被融合到鵜堂刃衛身上去，這部分我認為整合的蠻好的。
在講電影本身之前，這次我要先來談談由裘德洛配音的反派｢夜魔｣，他在劇中名叫Pitch Black，就是｢一片漆黑｣的意思，故事中說這個｢夜魔｣就是恐懼的化身，講到這邊大家可能還一頭霧水。
這時候我要先來唱首歌，｢虎姑婆別咬我，乖乖的孩子睡~著~了~｣有沒有印象啊，大家小時候一定聽過這首歌，但是不知道各位有沒有懷疑過：如果虎姑婆真的來吃小孩，睡著了不是更好抓嗎？
其實夜魔就跟虎姑婆一樣，都是懶惰的父母想早點把小孩子踢上床或是要他們乖乖聽話，而編出來嚇他們用的怪物。不然哪個好心的怪物會只吃不乖的小孩，或是竟然放過睡覺的小孩？放眼世界，每個國家都有類似的怪物。
這部電影，只能以四個字形容：｢美不勝收｣。
李安經過｢斷背山｣、｢ 色，戒｣，到了｢胡士托風波｣時，似乎讓人有些失望，很多人(包括我)都擔心他是否江郎才盡，但李安再度證明了自己，｢少年Pi的奇幻漂流｣可說是為他的電影生涯創下了最新也最高的代表傑作，更是世界電影中的傑作，可說是至今畫面意境最美的一部電影，怪不得連在｢阿凡達｣中以絕美畫面見長的詹姆斯‧喀麥隆也對李安的電影藝術成就讚不絕口。
從一開始的動物園，到山間小教堂，小情侶海邊的別離，一直到貨輪上的暴風雨，連船沉下去的那一幕都美得動人，當漂流之旅開始以後，不論是朝陽與夕照下的平靜海面，或是狂風暴雨中的雷光電閃，是萬千飛魚在海面上跳躍，或是無盡的螢光水母填滿了漆黑深海，是斑斕猛虎攀附船緣揮出巨掌，還是巨鯨展翅躍出海面，不論是驚險危難之中，或是只是人虎靜靜望向無邊大海，每個畫面都美到極點，就像是每一個電影畫格都是精心構圖過一樣，在畫面的對稱性與美學基礎以外，更多了外國導演所不及的特殊意境，這是商業電影，卻像是藝術片，且不論劇情，光是畫面所帶來的啟發，即以足夠震撼人心。
007系列自從｢皇家夜總會｣以後，一直少了兩個系列傳統人物，一個是M的秘書曼尼潘妮，其實這個名字很有趣，Money是錢的意思，penny是一分錢的意思，所以意譯的話就變成｢錢一分｣XD，另一個是總是提供怪裝備武器的軍需官Q。
｢皇家夜總會｣可說是從頭開始007的故事，描述他如何從一個血氣方剛的傢伙成熟成後來的007，而｢空降危機｣則顯然是想把007系列完全帶回以前的傳統上，於是曼尼潘妮和Q都出場了，而MI6總部也得被炸掉，換到古色古香的地堡裡去，從｢黃金眼｣開始當上MI6頭頭的M夫人，也得準備換回M先生，甚至到後半部連車子也要懷舊一下XD。
而這個曼尼潘妮，竟然一開始是跟007一起出任務的女外勤，以戲份來說，算是這次的龐德女郎吧(因為正牌龐德女郎戲份少的可憐)，有趣的是，在舊系列中一向是白人的曼尼潘妮這回是黑人飾演，演員娜歐蜜哈里斯，就是｢神鬼奇航｣系列中的那個提亞女巫，差真多，對吧?XD
機車為什麼叫｢歐兜邁｣咧？這是因為舊日語中的機車是｢和製西詞｣，管叫｢Autobike｣，機動腳踏車的意思，最初的機車也就是在腳踏車上加引擎，所以也還挺傳神，｢Autobike｣轉成日語的片假名發音，再轉到台語，就變成｢歐兜邁｣了。歐兜邁環台也就是騎機車環台，這部記錄片的同一故事，大眾銀行後來改編成廣告，廣告的文案就寫得挺煽情了，還好電影本身倒不會如此。
其實，這部片也就是弘道老人基金會舉辦的一個13天活動的｢活動花絮｣，並沒有說是什麼｢克服萬難｣的超人豪情，其實主辦單位各方面都設想的蠻仔細，全程都在相對安全的狀況下進行，不老騎士們如果有什麼身體不適，可以上遊覽車休息，前頭有警車開道，後頭也有救護車待命，是個計畫很完善的活動，並沒有什麼特別的障礙要克服，片中也不強調這點。
但我認為這正是這部紀錄片好看的地方，也就是在於｢平凡｣，活動並不是什麼超難障礙賽，老人們也不是一些超人，而是就在你我身邊隨時會見到的八十歲老爺爺老奶奶們，他們脫離了日常生活，進行一次難得的旅程，路途中閒話家常，談起一些八十歲老人才會經歷過的歷史，或是每個人家庭往事，鬧一些笑話，或像小孩一樣的玩樂，就是這麼平凡的事，也可以很開心，很有意義。
近年來，好萊塢電影都漸漸往真實的方向走，軍事片找一堆軍事顧問，歷史片要還原生活細節，警察片也要走偽記錄片風，連超級英雄片都要有血有肉，但是大概物極必反，竟然出了一個完全走空想不合理風格的｢顛倒世界｣，只能說不愧是搞顛倒。
先說這部片的優點，首先在畫面上的營造上，視覺效果都相當棒，不論是顛倒山峰還是顛倒辦公室，或是顛倒餐廳，每個景的美術構圖都無可挑剔，(但是合理性都...)，男女主角的表現也稱職，｢真愛挑日子｣裡的Jim Sturgess還是一副甜美型男樣，｢蜘蛛女｣克莉斯汀‧鄧斯特經過這片以後，大概倒著吻就成了她的招牌了；而所有演員中表現最傑出的是Timothy Spall，也就是｢哈利波特｣中的彼得佩迪魯，他後來還在｢曼哈頓奇緣｣中演聽命於壞皇后的管家，｢王者之聲｣中演邱吉爾，這次則演一個老油條上班族，可說演什麼像什麼，演技爐火純青。
但撇開畫面，整部電影大概就是一部吐槽大全。
這是一部文青與艾瑪‧華生迷必看的電影啊！
怎麼說呢？先從艾瑪‧華生迷的部分說起，話說艾瑪‧華生還在演一年級的妙麗時我們就在看她的電影了，當時她還是個小小孩──不知不覺間，她已經長這麼大了，換句話說就是咱們不年輕了，真是另人傷感──當哈利波特演了這麼多集以後，我怎麼看她都像妙麗，她上一部戲在｢夢露與我的浪漫週記｣裡頭，演個被夢露搶了男朋友的小配角，出場只有一下下，在那部片中，她看起來還是...就是妙麗。
但在這部片中，不知是她的演技又更進一步，還是導演的功力加持，她一點都不像妙麗了，而展現了艾瑪‧華生全新的一面，以前妙麗的很多習慣動作與特別的講話方式都消失，整個人融入了這個美國女孩的全新角色，更棒的是，雖然改頭換面，但是卻跟以往一樣的亮麗動人，所以，如果你是妙麗迷....艾瑪‧華生迷，千萬別錯過這部片。(除非你受不了可愛的艾瑪跟別人接吻:p)
還記得｢全面啟動｣的女大學生嗎？飾演她的加拿大女演員艾倫‧佩姬(Ellen Page)雖然不是那種一眼就很吸引人的亮麗，但是氣質出眾，甜美可人，是很｢耐看｣的美女，先前演過｢X戰警:最後戰役｣中的幻影貓，在｢鴻孕當頭｣中演不小心搞大肚子的女主角Juno，不過無論如何她最出名的一部片還是｢全面啟動｣，上映後不少人都成了她的粉絲。
其中包括遊戲製作人，也是Quantic Dream工作室的老闆David Cage，他對艾倫‧佩姬是如此著迷，於是幹下了一件會讓佩姬迷｢人神共憤｣的事......
Quantic Dream工作室的上一款作品是PS3獨佔遊戲Heavy Rain，是一款多分支劇情的類似互動式電影的遊戲，當David Cage構想下一款遊戲時，他｢假公濟私｣，自作主張的用艾倫‧佩姬的形象，完全依照她量身打造女主角，然後邀請艾倫‧佩姬來飾演這個角色。
有幸能參加這部電影的試映會，因而能在正式上映前一睹為快，不過，這部片還真的是一部需要試映的片子，要不是參加了試映會，我搞不好會錯過這部非常有意思的電影，怎麼說呢？
近年來，許多電影模彷以手持式攝影機拍攝的畫面或是閉錄監視器畫面剪輯而成的效果，以求有真實記錄片的感覺，這樣的例子越來越多，如科幻片｢第9禁區｣，還有恐怖片｢鬼入鏡｣等等。｢火線赤子情｣也是這樣的一部電影，但是這種手法並不是每個人都接受，也不是每個題材都適合，導演表現手法高明與否，更會造成天堂與地獄的巨大差別，於是，這類型的片子，我往往不大願意去｢踩地雷｣。
第二點，｢火線赤子情｣的取名來源，大概是來自於經典名片｢浴火赤子情｣(Backdraft)，｢浴火赤子情｣是一部描述消防員的電影，片中拍出消防員的肝膽相照，但也有消防員因為偏激而以其消防知識犯案，引發最後與主角在熊熊大火中既衝突，又互信的經典場面，這部片紅到連環球影城中都有一個以它為背景的遊樂設施，但是這已經是1991年的舊片，再取叫｢赤子情｣對現在的觀眾已經沒有多大意義，再說｢火線赤子情｣之中也沒有那種灑狗血又無間道的誇張情節，結果中文片名恐怕反而起了誤導作用。
｢攔截記憶碼｣這部片，又是個討論電影片名譯名的好範例，為什麼呢？因為它其實是舊片重拍，上一部是1990年時，阿諾史瓦辛格主演的｢魔鬼總動員｣，英文片名一樣是｢Total Recall｣。
在那個年頭，只要是阿諾演的電影，都會命名叫｢魔鬼OXX｣，所以我們明白｢魔鬼總動員｣的命名是怎麼來的，但這回呢？｢Total Recall｣若照字面上來說，是｢全部回想起來｣的意思，說起來，這部片的片名，搞不好最適合譯為｢全面啟動｣，不過已經被用掉了，所以這下子只好翻成｢ 攔截記憶碼｣，但是說起來片中並沒有攔截到什麼記憶，主角從頭到尾都還是失憶的。
這整個故事，其實是源自於1966年刊登於美國《奇幻與科幻雜誌》(The Magazine of Fantasy & Science Fiction)上的一篇短篇科幻小說《我們能幫你創造記憶，大特賣》(We Can Remember It for You Wholesale)，這篇小說的內容其實很簡單，只是敘述主角到記憶碼公司(Rekal)去想為自己插入記憶，結果每次想插進去的，都剛好是真的。
有些電影只贏在名字，｢BBS鄉民的正義｣卻是取名不好先輸一半的那種，我聽到很多人以為它是一個｢宅宅｣片，一點都不是啊，其實不必是BBS使用者也能看得很開心！我也聽到有人覺得整部片在討論正不正義一定很無趣，正好相反，它是一部很有趣很歡樂的片子。偏偏預告片也來攪局，許多人看預告片，覺得好像是鄉民弄死了一個女生的片子，那跟有趣、歡樂怎麼會扯上邊咧？
去看就知道了。
先說結論：｢BBS鄉民的正義｣是部值得一看的電影。
馬達加斯加第一集是2005年的電影，算算已經是7年前，三集看下來醫學系都可以讀一次畢業了...真是時間不等人啊...
在談這個第三集之前，咱們先快速的把前兩集複習一次，本來四個主角：愛力獅、班馬馬蹄、荷馬莉、長頸鹿馬文，一起快樂的生活在紐約市動物園裡，愛力獅是動物園的大明星，每天的生活就是在表演時間站上他的獸欄中的一塊石頭上，表演獅王怒吼，然後所有的小朋友都會很開心，表演以外的時間，有人幫他做造型吹蓬頭髮，送上美味牛排，還有紫外線晒膚，享受到不行。
原本一切都很美好，但是馬蹄的獸欄牆上畫著大自然中的野生動物的畫，讓他一直想回歸自然，好巧不巧馬蹄發現企鵝正在進行逃脫計畫，於是牠就跟了出去，其他三個為了擔心好友安危也跟了出去，造成一陣混亂後，牠們連同企鵝與黑猩猩全數被捕，本來要送往肯亞的野生動物園區，不過半路企鵝發動劫船，要前往南極，劫船的過程中把裝著四個主角的箱子甩下船，結果牠們飄流到了馬達加斯加。
看過兩片以上克里斯多夫‧諾蘭(Christopher Nolan)導演的電影嗎？如果是的話，你應該會覺得有幾個演員｢似曾相識｣......你的感覺一點都沒錯，因為諾蘭是很｢念舊｣的導演，喜歡和合作過的演員在下一部戲又合作，尤其是從｢全面啟動｣帶了好幾個演員來｢黎明昇起｣。
以下就為大家整理一下幾個｢諾蘭的最愛｣。
。米高‧肯恩(Michael Caine)：5部
常看我的影評的朋友，大概都已經習慣影評前有一大段題外話，不過我想先特別警告一下，這篇的題外話特長，因為要談這部｢黑暗騎士：黎明昇起｣，實在無法不從整個蝙蝠俠電影的脈絡說起。
有的朋友可能已經看過｢蝙蝠俠：開戰時刻｣以及｢蝙蝠俠：黑暗騎士｣，這兩部片與這部｢黑暗騎士：黎明昇起｣合稱為｢諾蘭三部曲｣，這個稱呼因為這三部蝙蝠俠電影是由克里斯多夫‧諾蘭(Christopher Nolan)所編寫與執導，更是因為這三部蝙蝠俠電影較先前的蝙蝠俠電影有絕大的開創性。
蝙蝠俠電影最早在1940年代就有連續劇集系列電影，不過當時的電影格式與現在不同，比較現在意義的電影最早應該是1966年的｢蝙蝠俠｣，這片一口氣就把四大超級壞蛋給搬上抬面，包括貓女(沒錯，這集的貓女是超級壞蛋，不像現在安海瑟葳版本的是可愛甜心)、小丑、企鵝和謎天大聖，真是個大亂鬥，故事也完全不走合理風格，有一堆沒有任何合理解釋的科幻超武器，企鵝還可以把人脫水成粉再還原之類的離譜設定，電影的畫面風格也走色彩較飽和的卡通風格。
