「大藝術家」的片名是來自於片中，原為默片明星的主角，自己出資拍攝最後的默片，在報紙宣傳上自稱他自己「是藝術家，不是表演玩偶」而來。這部片，可說其實是透過戲劇化的故事，敘述了默片的興衰過程，再向默片時代致敬，不過「大藝術家」本身倒不能說是默片，在片子的中段，有一段主角的夢境中，一切都有了聲音，而在片尾最後，所有人都開口講話了，因此「大藝術家」只能說是應用了默片的手法，而不是完全的默片。
說起來，我還真的沒看過默片，從小就已經是有聲且彩色的時代。看默片倒不是全無聲響，旁邊會有樂隊隨著劇情演奏「背景音樂」片子一開始──比例還是4:3──就播出了默片時代觀眾看默片時，台下的樂隊指揮領導樂隊奏樂的情況，而片中既然沒有有聲對白，大部分時候用表情與情境讓觀眾自己理解角色大概在說什麼，關鍵的對白，則用「字卡」插入影片中，這也是默片的一大特色之一。
大約看了十分鐘左右，就會領會到為何這部片的製作團隊會想拍一部向默片致敬的電影，又因此得到奧斯卡最佳影片與最佳導演，黑白默片在聲光效果上的確比不上有聲電影，但是特別的表演方式和「字卡」的使用，有特別的韻味，怪不得默片喜好者回味再三。
男主角的表演也是神乎其技，每個表情的變化都有戲，而從一開始的風光，到後半段的落寞，演得實在太有說服力，得到奧斯卡最佳男主角可說實至名歸。
就劇情上，雖然沒有太大的新意，但表現方式十分輕快，男主角身為默片時代明星，無意間拉拔了本來是跑龍套新人的女主角，男主角幫她點上的一顆痣(差不多在瑪麗蓮夢露的位置附近)，的確是神來一筆，起了化龍點睛的效果，而女主角漸漸翻紅的過程，片中直接用她拍的每部片的卡司表當作「字卡」，兩三張下來，可以看到她從完全不重要的角色，在卡司表上逐漸往上升，最後終於當到女主角。
但是當有聲電影出現，男主角卻嗤之以鼻，覺得有聲電影是笑話，為了自尊他不願接演，當他從電影公司老闆辦公室出來，再遇上如今成為公司打算在有聲時代力捧的新星的女主角，兩人於樓梯間的對話，充滿象徵意義，男主角在樓梯下端由下往上看，女主角在樓梯上端往下看，女生將步步高陞，男主角則將走下坡，不言可喻......劇中這樣巧妙的隱喻相當多，十分生動。
當男主角決定逆時代潮流最後一搏，親自製片兼導演兼演員，拍攝最後的默片，結果觀眾稀稀疏疏，搭配著片尾，男主角主演的角色落入流沙中，慢慢沉沒，最後終於被吞沒到整個人完全不剩，這則可說是「明喻」了，怪不得女主角看得淚眼潸潸。
當然其實「大藝術家」片子本身就是個隱喻，男主角影射默片時代的光揮，而女主角則影射製作團隊自己，一心想把男主角（默片）的丰彩再讓世人所知......而他們也成功了。
片中在背景的「搞怪」也不少，譬如說一開始女主角到好萊塢找機會，經過著名的那一排字......咦？不對，那不是「好萊塢」(HOLLYWOOD)，而是「HOLLYWOODLAND」....XD....而當男主角拍賣一切後，拍賣主持人對他說：「恭喜你，都賣完了，你已經什麼都不剩了」（真是妙到極點的一句台詞），他鬱鬱寡歡的在街上走，路過一間飯店，店名「LONELY STAR」.......孤獨的明星啊！
(註：據神秘嘉賓提供資料XD，好萊塢的那排字，最初的確是「HOLLYWOODLAND」，所以是劇組有做歷史考證，在此更正^^bb)
片中「字卡」的運用也是神乎其技，最經典的是當男主角失意至極把手槍抵住喉嚨，而女主角瘋狂飆車想去找他的同時，插入了字卡，「碰！」的一聲，正當大家都以為是男主角自殺了，原來是女主角因為飆車把車給撞壞，這個妙計也只有默片才能這樣做，要是有聲片，開槍聲與撞車聲一聽就知道了。
而導演在片中所放的兩段有聲片段，則可說是化龍點睛，第一段是男主角的惡夢，夢到一切都有聲音，碰什麼東西都有乒乒乓乓的音效，只有他自己沒聲音。從默片中突然進入這段，才發現原來平常的電影裡有這麼多音效，被我們視為理所當然。
而第二段是在片末，男主角被女主角說服，以歌舞片復出，跳完後片子也跟著變成了有聲片，所有人都有對白了，看完整部默片，突然間來到有對白的世界，突然間覺得「好吵」，然後起了一種懷念默片的情緒。這真是導演的最妙一著，將默片留在無限美好之中。
故事性：90
雖然是老梗劇情，但是搭配上全片的主題，可說絕妙
娛樂性：90
男女主角的明星丰采，和劇中許多的小小幽默，讓全片娛樂性相當高
啟發性：96
聲音及影像表現：90
其實應該給更高的，尤其是配樂絕讚，全片的氣氛有一半是配樂功勞，怪不得拿到奧斯卡最佳原創配樂，不過畢竟是黑白片，所以還是只給了90。
總評(非平均)：92
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