電影畫面一開始，就彷彿立刻從都市的喧囂脫離，進入一個不同的世界，秀麗的山澗，彷彿是來自「阿凡達」的潘朵拉星球似的，然而那卻是就在我們身邊的台灣的好山好水，這種想法讓人心中震動，而就在我們可能也曾登山、踏青去過的同一片土地上，在過去，是原住民們在此奔跑跳躍、狩獵、生死戰鬥、獵下敵對部落人頭的地方，而雙方自然是要用賽德克語互相叫陣，以前只在原住民相關展覽館見過的模擬模型，現在活生生的在眼前上演，讓人眼界大開，大呼過癮。
而這個彷彿穿越時空，又彷彿是來到另一個世界的感受，就這樣貫串全片，是那麼的迷離，那麼的奇幻，但是所上演的，卻又是真實發生過的歷史。
片頭唯一值得挑剔的地方，恐怕就是那隻山豬的電腦動畫特效，動作有點「跳格」很不自然，打壞了一些真實感，後來的動物動畫都有相同的小毛病，這出自韓國特效團隊之手的山豬，水準其實跟許多日、韓片中的動物狀況差不多，問題也差不多，這或許就是目前亞洲特效團隊動畫能力的極限了，一分錢一分貨，「賽」片單一集的預算約只有「阿波卡獵逃」的四分之一，動畫不如人也是沒辦法的事，如果要看到很自然的動物動畫，大概要等到哪天拍片預算可以跟好萊塢片一樣的時候......
當年輕的莫那魯道躍入水中，那水真的好清澈好漂亮，這片山林之美幾個鏡頭就呈現出來。當「阿凡達」播出後，老外有很多人得了「潘朵拉憂鬱症」，因為他們太想去潘朵拉星球了，卻發現自己只能在地球，所以憂鬱了起來，「賽」片看了之後，也讓人不禁讓人嚮往原住民自由自在的山林生活......不過只是想想而已，以我的體能，若回到過去當原住民，就算沒有被山豬頂死，或是自己跌倒摔死，大概也會很快死於恙蟲病......
有朋友可能會問，有出草獵頭耶，隨時會被殺，怎麼說會嚮往呢？
其實，古人對生命的看法和我們是不一樣的，不僅原住民，就說戰國時代的平原君，曾經有個小妾只因為嘲笑路人，最後就得慘死(不然大家還怪平原君不尊重人)，而西方也有過動不動拔劍決鬥的年代，很多人都因決鬥而死，後來到了火器時代，拔劍決鬥變成了拔槍，於是產生了決鬥手槍，而到西部時代，牛仔拔槍決鬥也就不足為奇了。
我們看到西部片中英雄殺害反派，如克林伊斯威特在「殺無赦」中，片末他對害死他的夥伴的警察們大開殺戒，我們覺得很英雄、很爽快，何嘗說那是「野蠻」？那麼原住民到敵對部落出草，又有何不能接受？
其實，日本也一樣，在幕末時期的土佐（就是坂本龍馬的故鄉）上級武士遇到下級武士，看不順眼隨便就可拔刀砍殺，是導致土佐下級武士起了倒幕之心的原因之一，而政治暗殺先不論，平常武士只因互相看不順眼，就拔刀決鬥的狀況也相當常見，經常有人因此被砍死路邊，甚至浪人也常沒事在路邊試刀隨便亂砍人，這不過是幕末時代的事而已，這個隨時都有人在亂殺人的日本，離滿清割讓台灣給日本（1896）也不過就是30年左右而已。
所以日本當時自認為「文明」了，其實他們從「野蠻」到「文明」，不過是30年的時間。
之所以東西方都有這樣一個人隨便殺人的年代，其實是因為古代的醫學不發達，人的生命很脆弱，就算沒被人殺死，也經常因為疾病、意外，各種原因而早逝，所以對生命的看法反而比現代人豁達，或說人命不值錢，我們看待古人的所做所為，若要做道德價值論斷，要回到他們的時代去想，不可「以今非古」。
然而，正當深山的各部落一如千百年來的生活、交易、敵對，在他們所不知道的地方，外界卻已經起了重大的變化，甲午戰爭中滿清海陸戰均敗，簽訂馬關條約，割讓台灣，片中演出了李鴻章之子李經方，在日輪「橫濱丸」上交割台灣，從此島上所有漢人與原住民的命運就被交到了日本手上。
「橫濱丸」的交割，看似與全片無關，但我認為這段起了一個化龍點睛的效果，把整部片的歷史格局一瞬間就拉出來，也讓人猛然警醒台灣終究受到世界局勢影響，就連深居於重山之中的原住民，也無法避免被捲入的命運。
至此交叉敘述，莫那所屬的馬赫坡社的生活尚未有任何改變，但平地的漢人已經先受到衝擊，在漢人抗日的段落中聽到台語，很多觀影的朋友忍不住笑了出來，大概是從賽德克的世界突然間跑到平地的落差感吧。
而漢人抗日的失敗也在一兩個精微之處就把因果敘述了大半，實在不得不佩服導演的巧思，沒有戰場紀律與秩序的漢人被輕易擊潰，死傷慘重，雖然片中只以一兩幕帶過，但已經說明抗日義軍屢屢戰敗的原因，而漢人的失敗也間接影響了原住民的命運，日本統治台灣的前3年，曾因各地反抗軍峰起，台北城還被圍攻兩次，搞得焦頭爛額，日本國內質疑佔領台灣根本是賠本生意，不如賣給法國算了，可惜漢人抗日實在不夠力，最後日本還是沒把台灣給賣掉。
直到後藤新平擔任民政長官，對台灣人的習性做了深入的「科學調查」以後，針對台灣人的特性改變策略，開始一邊整頓腐敗的日本官僚，一邊改變政策（如建孔廟），一邊招降反抗軍（但誘降之後又屠殺），一邊建立嚴密的警察政治，終於把反抗給鎮壓了下來，而日本也可以逐漸騰出手來往深山推進。
在片中，漢人反抗戰敗後，戰犯由漢人拉著遊街，拉車人還一直用台語說「讓一讓」，兩旁的人乖乖的讓開站在兩邊，日本軍官看著一隻豬沿著水溝一直走，這豬就好像漢人一樣，被困在溝中，只能照著統治者的意思往前走了。
當日本開始深入開發山林，「阿凡達」式的衝突也就此展開，鏡頭帶著我們與賽德克人一同戰鬥、投降，馳騁在山林間的獵人在「文明」的壓迫下成了搬木頭的工人，經常被藉故苛扣薪資，看過他們先祖戰鬥的老樹被當成值錢的木材砍伐，善於編織的婦女去幫傭被嫌什麼都不會，對此，曾經心高氣傲的頭目只能藉酒澆仇。
而一個無知、愚蠢、自以為了不起(自己惡霸，還覺得別人都對不起他)，仗勢欺人的人渣竟然可以威脅全部落──有人說這部片中的日本人不夠壞，我倒覺得片中的吉村讓人看了就很想捏死他，哪裡不夠壞了？──其實我想這點現代人也應該能深深體會，像吉村一樣一無是處只懂仗勢欺人的惡管理階層，不正掌握著許多可憐上班族的命運嗎？
莫那魯道曾在1911年前往日本參觀，而他在1920年及1925年有兩次計畫反抗，但都失敗了，被日人列為「不良蕃」，這兩次起事片中沒有述說，但是他在日本的見聞片中則透過莫那之口轉述給觀眾，於是我們可以體會他的兩難，而在起事前，他的幻覺見到父親，一同唱歌，部落中女人們歌唱「男人為什麼要欺負女人」，以及前往山巔，吟唱戰歌而舞蹈，這些歌曲帶出了淒涼，也讓人好像跟著莫那魯道，一起融入了那要出草前的心境，又好像是回到歷史的過去跟在他身後，看著他唱歌，看著他出發，靜靜的觀察著一切卻無法做任何改變，這種感覺是很特別的。
到底大出草的真的原因是什麼？這個答案透過莫那魯道與荷戈社頭目的爭執說了出來，為了讓戰士能上彩虹橋的信仰？荷戈社頭目否定信仰不比族群的命脈寶貴，但當莫那說出「驕傲」時，兩個人的眼神交會，彷彿無聲的對談，然後他被說服了，這是我認為全劇最感人的一刻，當一個獵人沒有獵場，勇士失去尊嚴，行屍走肉般的活著又有何意義？當荷戈社的頭目了解莫那的主張，他也不得不贊同了，「賽德克巴萊可以輸去身體，但是一定要贏得靈魂」，這主張並沒有那麼難理解，「青蜂俠」中，塞斯羅根也說過「最可怕的不是死，而是根本沒有真正活過」。
而西方的「生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋。」更奇妙的和「真正的賽德克」有著同樣的主張，這點，或許有些受到「好死不如賴活著」、「螻蟻尚且偷生」文化洗禮的漢人無法理解，但「活著是為了什麼」這個問題，賽德克人顯然答得比我們還好。
魏德聖導演接受小野專訪時，則為了這點做了最好的註腳：「只有用自己的樣子去活著，才是一個『真正的人』！譬如說依照著傳統的思維去思考，在傳統的獵場做該有的行為，那才是一個真正的賽德克人。搬木頭、幫日本人蓋房子都不是他們的工作，更不是他們原來的樣子。我們現在的人也是這樣，什麼樣的我該做什麼樣的事情？我去做我不該做的事情，我就不是一個『真正的人』。」
為了自由，為了尊嚴，為了做真正的人。
誰說這是冷門的題材，這是普世的價值不是嗎？
在歷史片中最著名的梅爾吉伯遜「英雄本色」，以現在來看畫面平庸，而裡頭的歷史更是錯誤百出還不足以形容，因為大概只有人物名字是一樣的，其他沒有任何是對的，歷史上的威廉華勒斯身為貴族階級，並非一無所有；跟英格蘭開戰也不是為了情人被殺，而是英格蘭與蘇格蘭之間長久的矛盾；而當年的蘇格蘭人也沒有像片中那樣塗臉，服裝也是錯的，最徹底錯誤的一點是會戰是發生在橋上，名叫「史特靈橋會戰」，在片中橋咧？竟然變成一片大平原......
但梅爾吉伯遜於片中高喊「For Freeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeedom...」(為了自由)這一幕感動了無數人，深入全球人心，一直到現在都還一直被引用，也讓「英雄本色」成為極為成功的商業電影。
不過，一般商業電影中，我們總能看到主角在最後關頭克服一切困難、反敗為勝，「英雄本色」如此，「阿凡達」也如此。
偶爾，我們會看到結果完全悲慘，根本沒有扭轉命運的片子，如克林伊斯威特導演的「登峰造擊」，希拉蕊史旺飾演的女主角原本就要成功，卻墜入悲慘的深淵且真的就這樣不能翻身，那寫實的沉重與黑暗帶來的震撼，使得這部片拿下了奧斯卡獎。
「登峰造擊」中女主角是試著想爭取改變人生的機會，挑戰命運需要勇氣，可是，如果是一開始就知道必敗，一點機會也沒有呢？那需要的又是完全不同層次的勇氣。
或許可以提起「力挽狂瀾」，雖然片中米基洛克飾演的主角並沒有被任何勢力特別逼迫，但他仍然是被「文明」所困，他的生活的一切都在崩解，他是擂台上的戰士，儘管那一切是表演，是套招，但是那是他所該在的地方，當他因心臟病只能到超商當店員，雖然可以糊口，那種僵屍般的生活讓人無法忍受，最後，他選擇在擂台上盡力一搏，即使他心臟病發死了，至少他真實的活過那一刻。「力挽狂瀾」的背景是現代，或許比較容易讓人理解這樣的心情。
活在一個連最起碼的尊嚴都無法得到的世上，受到環境的逼迫，只為了能真正的活著，卻得付出犧牲生命的代價，是無限沉重的悲哀，而面對這樣的困境，做出必敗、必死的決定，則是真正的勇氣。
我在「猩球崛起」的影評中提過「萬夫莫敵」斯巴達克斯的事蹟，而此時我又聯想到羅馬帝國的末日，當東羅馬帝國只剩下君士坦丁堡，穆罕默德二世向末代皇帝君士坦丁十一世提議，如果他放棄君士坦丁堡，就可以活命並得到領地。君士坦丁十一世明知必然戰敗，仍然斷然否決，他捨命守護的，也是羅馬的驕傲，之後，土耳其軍隊攻破城牆，君士坦丁十一世浴血奮戰，守軍一一陣亡，當他戰到最後一刻，大喊還有沒有基督徒可以取下他的首級，以免皇帝死在異教徒手中時，環顧週遭，他的部下已經全數壯烈犧牲了，於是他只能長嘆一口氣，然後把代表皇帝的紫袍脫掉──這樣一來就沒人認得他是皇帝──再轉身投入戰鬥中，最後戰死於屍山血海之中，沒有人知道他是其中哪個。
君士坦丁十一世戰死了，羅馬帝國也滅亡了，但他的最後一役，被寫成壯烈的史詩，歌頌他在人生最後的時刻無比偉大的英勇，代表著羅馬的驕傲一直持續到帝國的最後一刻。
莫那魯道也是明知必敗仍要守住驕傲，他戰敗身亡，族人差點滅亡，賽德克的文化隨之而去，莫那魯道在霧社殺害婦孺，先前也曾殺害其他部落的族人，就歷史事跡來論，就敵對部落與族人來論，他不能說是英雄，但是面對自己，擁有真正的勇氣，這點，我認為他的確是真正的英雄，就與君士坦丁十一世一樣值得敬佩。
而賽德克精神，在數十年後感動了魏導演，促使他拍出這部電影，為賽德克族的一切做出記錄，讓即將失傳的賽德克語以及賽德克文化及歷史有機會保存，這豈不是莫那魯道的一大勝利嗎？
物質的優勢可以打贏戰爭，但魏德聖導演讓我們見識到精神亦可以獲得真正的勝利，我們沒有祖靈，也沒有彩虹橋彼端肥美的獵場，那屬於賽德克‧巴萊，但我們仍然可以做個真正的人，我們所要守護的獵場，就在我們的心中。
故事性：98
娛樂性：88
啟發性：99
聲音及影像表現：90
總評(非平均)：99
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