｢獨行俠｣對美國人來說，如強尼戴普所言，是小時候的經典回憶，說起獨行俠，得先從德州騎警說起，話說最初獨行俠的英文名，一說是來自1915年的一本書｢Lone Star Ranger｣，所謂｢Lone Star｣指的就是德州，在歷史上，德州從墨西哥獨立為德克薩斯共和國，有單星的國旗，之後才併入美國，引發美墨戰爭，單星國旗後來就成為州旗，又稱｢孤星州｣。
而Ranger最早是在1823年，當時德州還屬於墨西哥，不過墨西哥政府鞭長莫及，許多美國人越界到德州定居，發現當地處於無政府狀態，為了自保，組織了十個人為保鄉的遊騎兵，也就是說一開始是民兵組織，直到1835年才成為官方組織，擴充到60人，成為騎警執法單位，2年內又擴充到300人。
諷刺的是，電影中，騎警和原住民達成和平協議，是和平的勢力，不過歷史上，騎警反而主要是較激進｢德國｣總統用來｢驅除韃虜｣的工具，用來對付切若基與卡曼契族原住民。
話說神偷奶爸的原文｢Despicable Me｣，根本不是什麼神偷，而是｢顧人怨的我｣的意思，第一集裡頭的光頭格魯不但顧人怨，連做壞事都很失敗，老是被仗勢欺人的｢富二代｣欺負，差點連規劃了一輩子的偷月計畫都被｢富二代｣用｢靠爸｣的關係搶走，最後陰錯陽差，縮小了的月球變了原來大小，｢富二代｣被困在月球上，而格魯則在最後領養了孤兒三姐妹，從一個一無是處的人生輸家(所謂的｢魯蛇｣)成為一個好奶爸。
格魯的人生已經圓滿了……或許除了他製造果醬的能力以外……所以第二集還有什麼戲唱咧？
於是劇組把劇情往完全娛樂片的方向發展，這集角色的內心成長啦、內心戲啦，都少到最低限度，全力搞笑，但也創造了不凡的｢笑果｣，從一開始北極基地被整個拔走，到格魯被綁架的過程，每個小細節都不忘攙入無數冷笑話，而連博士要辭職的時候，還不忘糗一下他的速度，上一集騎機車比蝸牛還慢，這集連噴射升空都跟蝸牛一樣，博士還知道要自嘲說｢這可能要一陣子｣。
這次的｢一把小藍傘｣……咦？不是｢怪獸大學｣的影評嗎？常看皮克斯電影的朋友都知道正片之前會有一部小短片吧，這次的小短片就是一把小藍傘的故事，故事的由來，是有天導演Saschka Unseld在路邊看到一隻被撞爛的小藍傘，他覺得很難過之餘，就想到了這個小藍傘的愛情冒險故事。
所以各位創作人，不要整天待在家裡什麼每天寫多少字的以為自己很努力，真正的創意是來自用心觀察這個世界。
全片除了傘的表情是直接畫上去以外，所有｢街友｣們的表情，都是從它們基本的結構中變化出來的，實在頗具巧思，譬如說水管稍微拉開一點接縫，看起來就像是個笑臉，這些街景都很像是實拍的，那到底是在哪一條街拍的呢？……登登，答案是沒有這條街，所有看起來很像實拍的街景物件，全部都是3D動畫。
最近美國人大概壓力很大，一天到晚想炸掉白宮，最近就炸了三部電影，說起來，其實｢白宮末日｣有點可憐，因為它是最晚上映的，前兩部炸白宮又炸的不怎麼好看，害大家對｢白宮末日｣也興趣缺缺，其實我個人認為｢白宮末日｣是三部裡頭最好的一部，動作戲精采，還不忘搞笑，娛樂性滿點。
先來認一下本片中的｢明星臉｣，演總統的傑米福克斯剛演過｢決殺令｣的決哥，查寧塔圖自｢愛重來｣以後，才剛在｢特種部隊2｣──另一部炸白宮電影──裡頭亮相，現在又來當主角，他女兒咧，就是蝙蝠俠裡頭米蘭達小時候，跳出那個洞的小女孩，也是奧茲大帝裡頭一開始黑白片時坐輪椅的小女孩，長得真快啊……
特勤局的凱若，很眼熟吧……她就是蝙蝠俠的第二代瑞秋(第一代是阿湯哥前妻凱蒂荷姆斯)；男主角的前妻，應該很容易認出是｢暮光之城｣的第一代維多莉亞(後來換人演)；至於傭兵頭子，那是｢大亨小傳｣裡頭，被戴綠帽的修車工；電腦駭客，則是｢吸血鬼獵人林肯｣裡頭林肯的店長史畢德，看不出來啊XD
超人，對台灣的我們來說，應該是第一個認識的美國超級英雄，他大概也是最難拍好電影的超級英雄，讓我們回想一下超人電影的歷史，第一部裡頭，超人因為不小心沒救到露意絲，就把地球反過來轉，結果這樣竟然可以｢倒帶｣逆轉時間，把時間倒轉到露意絲沒死的時候，小時候雖然沒啥科學常識，看到這段也不禁吐血……
第二集裡頭，超人為了跟露意絲談戀愛，連新聞都不看就把自己的超能力消除，結果母星的人跑來找麻煩時當場差點全球完蛋，最後靠著詭計把母星反派的超能力消除，這段設計的還算巧妙，但前半段只有一個冏字可言，而最後超人還把露意絲的記憶消除，又不是MIB星際戰警……
第三集大概是公認最鳥到爆的超人電影，超人收到氪石，結果個性大變，還把奧運聖火吹熄，比薩斜塔扶正，搞了老半天終於排除了惡性人格，最後壞人還被自己的電腦吸進去就成了生化機械人，什麼鬼……
｢黑暗騎士｣系列的影迷，看到這片，不知會不會跟我一樣突然覺得：阿福拿蝙蝠俠留給他的錢去開了保險公司，福克斯卻丟了工作改行當江湖郎中……這片的卡司真是稱得上｢大堆頭｣，除了阿福：米高肯恩，福克斯：摩根費里曼以外，其他角色也是星光滿天。
｢四騎士｣裡頭的控制狂，就是演｢社群網戰｣主角的傑西艾辛伯格，而讀心術光頭，則是｢飢餓遊戲｣的黑密契，說起來他們兩人也很有緣，因為在艾辛伯格因｢社群網戰｣成名以前，他們曾在｢屍樂園｣裡頭一起合作過。
而脫逃術正妹由艾絲拉費雪飾演，很容易認出她就是｢購物狂的異想世界｣女主角蕾貝卡，不過最近她也才在一部大片中亮相，那就是｢大亨小傳｣中，黛西老公的風騷情婦，最後被車撞死的梅朵。
說起玩命關頭系列，先岔題講個笑話，話說老外很喜歡在身上刺青中文字，有位影迷要去刺青時，刺青師傅問他想刺什麼字，影迷說：｢Fast & Furious｣，不料刺青師傅的英聽很差，聽成了｢Fat & Foolish｣，於是就幫他刺下了……｢肥蠢｣。
……這系列已經到第六代了，沒看過前五集怎麼辦？其實不怎麼辦，你只要知道幾件事就可以上路了：
歐康納在第一集的時候本來是LAPD，在第一集最後放了馮迪索飾演的唐老大(姓泰瑞托)，所以自己也變成逃犯，第二集他因為跟FBI配合所以洗白了，之後加入FBI。
《大亨小傳》(The Great Gatsby)改編為電影、電視無數次，不但對人物的刻劃深刻，更是一個時代的象徵，是作者法蘭西斯‧史考特‧契‧費茲傑羅(Francis Scott Key Fitzgerald)畢生的代表作……
……或者，是嗎？
暫且賣個關子，要說起《大亨小傳》，一定得從費茲傑羅的人生說起。
｢大亨小傳｣這部電影，英文原名是｢偉大的蓋茲比｣，日本片名譯為｢華麗的蓋茲比｣，若以這部電影的畫面呈現來說，日文片名可說是最貼切的譯名了，全片的美術設計就是華麗兩字的代名詞，處處美不勝收，不僅是蓋茲比的豪宅、派對與煙火炫爛奪目，湯姆家傳豪宅雖然比較中規中矩，但黛西出場的那一幕，白紗簾幕隨風飄揚，如霧如嵐又如同海浪生波，夢幻場面一點都不輸給在蓋茲比家中。
而也不僅是兩家豪宅競豔，就連尼克那不起眼的小房子，也是花木扶疏、古樸得可愛，後來又蒙蓋茲比為了｢把妹｣加以大改造，瞬間變了風格，除了製造笑點以外，前後花園設計也顯見劇組深厚功力，而蓋茲比叫來滿滿的花朵擺滿尼克的小屋，被黛西戲稱是｢搶了溫室｣，本來以為擺起來會俗氣得可笑，沒想到卻是滿室生香，映著黛西的花間倩影，真正是｢人面桃花相映紅｣，
畫面華麗的不僅是這些上流社會光景，進城時總要經過的煤灰鎮，這個窮困的貧民窟，在巧妙的運鏡下，也呈現一種怪異的、有如外星異世界般的美感，那眼科醫師的廣告看板，被劇中人說｢上帝總是在看｣，冷冷的眼神，默默的凝視故事中發生的一切，也的確有種警世之感。
話說上回星際爭霸戰整部戲｢重開機｣，把過去的｢正史｣全都改寫了，不過劇組也很有心的將過去電影的元素打散重整加入新電影中，其中大部分來自於舊電影系列的第二部｢星艦迷航記II：星戰大怒吼｣(Star Trek II: The Wrath of Khan)，或叫｢可汗大怒吼｣……
……為什麼主要來自舊的第二部，因為舊的第一部，拍得太哲學了，看到最後觀眾覺得是｢裝孝維｣，莫名其妙到想翻桌，當年不論票房或評價都不佳，不過隨著時間過去，開始有人欣賞其中的哲理……
不過如果你現在回去看當年的｢可汗大怒吼｣，恐怕也會覺得難以消受，別說特效的落差，連人物講話都慢吞吞的，很多場景很像在演話劇，這是因為那已經是1982年的電影，加上當年因為第一部票房失利，不得不採用｢扣死當｣的辦法來拍片，預算才1120萬美元，處處節省成本下來就成了這副德行了。
這是一部挪威電影，其實這部電影的拍攝本身就是一個偉大的旅程，每次談到國片，總是有人說台灣人口少市場小之類的話，說只能花小錢拍爛片，如果台灣2300萬人口叫少、小，挪威人口才不到500萬人那叫什麼呢？但本片仍然花了9300萬挪威克朗的拍片預算，相當於4.79億新台幣，其中，海景的部分並不像李安的Pi採用造波池，許多是實際出海取景──李安太晚拍Pi了，要是早點拍，或許挪威人可以來台中借造波池──但當然也免不了使用特效就是。
｢Kon Tiki｣是印加神話中太陽神與創世神维拉科查的別名之一，印加神話中，维拉科查最後離開南美洲，走入太平洋一去不復返，主角索爾認為神話代表秘魯先民一路出海航行……所以其實康提基號應該稱為｢太陽神號｣，後來索爾在日後的冒險中，以埃及太陽神｢拉｣命名船隻，所以他有著喜歡把船叫｢太陽神號｣的習慣。
電影簡介說這部片是挪威版的｢Pi｣，說起來，的確有很多似曾相識之處，譬如說，飛魚飛到船上，看到巨大鯨鮫，以及海中發亮的藍光藻類等等，都在Pi之中出現過，由於Pi是小說改編，本片是真實故事改編，兩相對照──當然，Pi原作寫作時，一定有參考索爾的書──感覺還蠻有趣的。
鋼鐵人系列換導演了，前兩集的導演Jon Favreau，決定不再繼續執導第三集，不過他並沒有離開鋼鐵人系列，因為他也同時是裡頭的胖胖保鑣｢快樂｣的演員，從電影中的表現看來，他不用導就有戲演還真的是蠻快樂的。
新導演Shane Black是｢致命武器｣第一、二集的編劇，想當年致命武器的劇本讓他進帳25萬美元，第二集他與人合寫，也拿了12.5萬美元，隨著他在業界的聲望累積，他一部劇本的價格漲到100萬(Last Action Hero)、175萬美元(The Last Boy Scout)，最高時甚至到400萬美元(The Long Kiss Goodnight)，當時成為好萊塢單片｢片酬｣最高的編劇。
｢奧茲大帝｣聽起來陌生？其實你一定知道這個奧茲，他就是《綠野仙蹤》(The Wonderful Wizard of Oz)童話中的那個奧茲，1939年，《綠野仙蹤》改編為電影，主題曲｢在彩虹彼端｣(Over the Rainbow)想必大家也耳熟能詳。｢奧茲大帝｣可說就是1939年｢綠野仙蹤｣電影的前傳故事。
那麼，在談電影本身之前，又要進入本部落格落落長的講古時間XD
史帝芬‧史匹伯的這部電影，並非《林肯傳》，它沒有演出林肯的一生，甚至幾乎沒有描寫南北戰爭，連林肯最著名的遭到暗殺也只是輕輕帶過，全片的重點只聚焦在林肯一生中的一小段時間，為了一個表決而努力的短短過程，或許原著的書名最能闡述本片的精髓：
《Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln》
小說家是不是都一定得被退稿無數次？這可不一定，｢僵屍哪有那麼帥｣的原著小說就是少數的幸運兒，作者以薩‧馬利詠，原本只是在網路上發表一篇《我是個心中充滿愛的僵屍》的短篇小說，廣受轉貼之後，出版社找上門來，就這樣，小說在2010年出版，又很快被電影公司看上，改編成了電影。
故事的核心其實是《羅密歐與茱莉葉》式的老梗結構，也就是說男女兩方分屬於敵對陣營，卻發生了禁忌的戀情，不過老梗之所以成為老梗就是因為人人愛看嘛，就看劇情的安排如何讓老梗重獲新生了。
從這個觀點看，本片倒是有很多突破老梗的創意，就拿題材來說，僵屍片也是個老梗，最近因為｢陰屍路｣的關係，僵屍題材又大行其道，而一般僵屍片總是要陰森森的，僵屍隨時出來咬人不說，連活人都勾心鬥角互相殺來殺去，弄得觀眾隨時害怕的要命；｢僵屍哪有那麼帥｣雖然不能免俗的要讓僵屍啃啃人，但大多數時間中，鏡頭都是隨著主角忽悠忽悠的在機場繞來繞去，因為他自己是僵屍，沒有被啃的危機，看到滿街僵屍也沒啥好怕的，遇上一對僵屍小孩，在別的僵屍片，肯定可愛的小孩會突然變臉撲上來，但在這片中，雙方還大眼瞪小眼的隨輸送帶交錯而過，這無聲的鏡頭語言實在是了不起的黑色幽默。
悲慘世界的音樂劇有相當多國版本，其實每個語言唱起歌來好聽的程度不同，一般來說，歐洲語言裡頭，英語是唱歌最不好聽的，晚上發了點神經，找來各國語言版本來比較，最後發現，｢你有聽到人民的聲音嗎?｣(Do You Hear the People Sing)這首名曲，最好聽的，是捷克語版本，果然不愧是前鐵幕國家的人民之聲啊XD，分享如下：
捷克版｢你有聽到人民的聲音嗎?｣
傑克，這片一定來自《傑克與魔豆》童話對吧！話不能說的太早，傑克和巨人的故事其實有兩個，一個是我們比較熟悉的《傑克與魔豆》，傑克用家中唯一的生財工具老母牛換了顆魔豆，因此被氣炸的老媽臭罵一頓並把豆子丟出去，一夜之間豆子長到了天上，傑克爬上去，偷巨人的財寶，偷巨人的下金蛋鵝，第三次偷會自己彈奏的豎琴時終於被發現，於是他幹掉了巨人，從此過著幸福快樂的生活。
這個故事中的傑克，根本是個謀財害命的混蛋。
另一個故事是與英文片名相同的《巨人殺手傑克》，這個故事中，巨人先吃了他的羊群，所以傑克才｢挖洞給他跳｣，用陷阱坑殺了第一個巨人，另一個巨人為了報仇，把傑克抓到巨人城堡，不料傑克脫逃，救出三位被巨人抓來的淑女，並且把兩個擄人的萬惡巨人給宰了，從此他就得到｢巨人殺手｣的稱號，之後他到各處去解決巨人問題，斬殺了包括雙頭巨人、三頭巨人，還成為圓桌武士之一……
話說當我得知這部片時，心想：這片名到底會怎麼翻譯啊，｢銀邊｣指的是烏雲邊緣透亮的亮邊，這在英文中專門指再糟的狀況下也有一線希望，但中文裡頭似乎沒有可以相對應的詞。
最後，片名譯為｢派特的幸福劇本｣，真是神來一筆，迴避掉了這個困難的問題。
｢派特的幸福劇本｣應該要跟｢悲慘世界｣連在一起看，不過順序不要錯了，記得先看｢悲慘世界｣，看完再看｢派特的幸福劇本｣，你會覺得很幸福，人生充滿希望，不過要是順序顛倒那就……
