明騎西行記

想知道美國遊戲業的薪水都是多少嗎？《遊戲開發者》雜誌(Game Developer magazine）熱騰騰的2011年遊戲開發者薪水大調查出爐囉！...美國用什麼薪水在請人，台灣又用什麼薪水在請人，不勝欷噓啊！

程式設計師
平均年薪92,962美元，合2742400新台幣（月薪約22.8萬），較2010年成長7.6%

姚念慈法官於蘋果日報上針對楊憲宏先生的文章提出反論，我想楊憲宏先生把法官指為密醫固然有點「超過」，但姚法官的反駁，其實正坐實了許多醫界對法界的成見。

姚法官提出，他觀察到許多醫界人員認為「法官與檢察官都是站在病患、家屬那邊聯手對付醫事人員」，這種想法固然與事實不符，多數法官、檢察官並不仇醫，但少數法官的確有仇醫情結，這亦不可否認。

就美國研究統計顯示，絕大多數的醫療疏失沒有醫療糾紛，但絕大多數的醫療糾紛沒有醫療疏失，會上法庭的，大概全數都是因為病人對醫療過程不了解而「誤告」，以及因為某些原因而「誣告」。

先前「談「人球案」接手醫師遭判賠3341萬」一文引起很多迴響，有點出乎意料之外，也很高興有不同的意見互相交流。

讓我們先回到2005年同年發生的「人球案」，當時成為眾矢之的的總醫師，最後判刑的部分是他為了掩飾沒有親自去看小女孩(沒去看的原因請見前文)而偽造病歷的偽造文書部分，就業務過失致死罪的部分，總醫師與主治醫師都獲判無罪。

此案的承審法官雖然沒有受過醫學訓練，但是他邏輯相當清楚，小女孩之所以死亡，主要原因是父親毆傷她，至於醫療過程中轉院有沒有誤判或流程瑕疵，雖然可檢討，卻不是造成結果的主因。

加拿大政府宣前兩天宣佈，鑄造一分錢硬幣長達150年的歷史將在今年4月截止──或許不在4月1日宣布是因為怕被以為是愚人節笑話?──加拿大政府在今年秋天就會停止供應一分錢硬幣，並且開始從市面回收。

廢除的理由乍聽之下倒頗像愚人節笑話。

加拿大財政部長表示，廢除一分錢硬幣的原因之一，是省錢。加拿大一分錢硬幣以2.35克的鋼(94%鋼、1.5%鎳、4.5%銅)鑄成，由於金屬價格上漲，現在鑄造一個一分錢，要花1.5分錢的成本，也就是說越做越虧，2011年，加拿大鑄幣局造了6.6億個一分錢硬幣，加拿大財政部說，若把一分錢給廢了，日後光是鑄幣成本，每年可以節省1,100萬元。

2005年，一位酗酒的父親酒後痛毆了自己4歲的小女兒，將她打到頭部重傷，顱內出血。這不是他第一次打女兒的頭部，因為他覺得「小孩太小，打手腳怕打斷」。

把時間往前倒轉一點，小女孩本來在父母離婚後，由打零工為生，且經常酗酒的父親扶養，這個父親酒後傷人只是時間的問題，從父母離婚的那一天起，就註定這個小女孩的命運了。

(更正公告：原文寫道法院將監護權判給父親，承蒙Indy Liu留言告知，雙方離婚時約定由父親扶養，非由法院判定，特此更正)

理性 不等於 對事情反應很平靜。

否則，晉惠帝最理性了。

沒有A，那為何不用B，邏輯上一點錯誤都沒有，完美的理性。

話說，在我兵役期間，服役單位有一座新的大禮堂，採用落地玻璃的設計，結果是一天到晚有士兵沒看到玻璃就一頭撞上，小則瘀青，大則撞破玻璃弄得頭破血流，於是每個月都要後送傷患不說，指揮部還要負擔玻璃的費用，終於有一天指揮官受不了了，下令：「玻璃不要擦太亮！」

這個月，同樣的事件也發生在美國，在長島有位83歲的老太太，因為沒看到蘋果專賣店的落地玻璃，一頭撞了上去，鼻子骨折，花了7萬5千美元的醫藥費──台灣人應該要心懷感激，在台灣發生同樣的事不但有健保，健保給付也遠低於美國──老太太一怒之下告蘋果，認為蘋果訴求高科技感與質感的店面設計帶來公共危險，要求100萬美元的賠償金。

其實，老太太並不是撞上蘋果店面玻璃的第一人，不過她是提告且要求這麼高賠償金的第一人，雖然官司勝負尚未可知，不過美國有過咖啡太燙求償勝訴的前例，所以老太太不見得一定會打輸官司。

這又是一部美國YA小說改編電影，先說明我尚未看過原著，以下評論均以電影為準。

話說，當我看到預算是7800萬美元的時候不禁冷哼一聲：預算都花哪去啦！？

在批評之前先講優點部分好了，首先女主角Jennifer Lawrence，也就是「X戰警：第一戰」之中X教授的「乾妹妹」魔形女，算是全片最值得一看的部分，Jennifer Lawrence在飾演魔形女的時候就相當美麗動人，在「飢餓遊戲」裡也有許多蠻好看的鏡頭，她的身材也符合弓箭手應有的樣子(聽說原著裡女主角是白骨精? 那絕對射不出有威力的箭的)，但是......還是魔形女比較好看，金髮比較適合她的臉形。

台灣的電影譯名一向很「有創意」，經常把原來的英文原名改得亂七八糟，但是這一片卻不知為何要忠於原名，「強‧艾德格」是美國現代調查局之父胡佛(姓)的名字，說真的別說一般觀眾，連本來就知道胡佛的人，看到這片名也會愣一下，為何不叫「胡佛傳」就好呢？這樣可是會流失很多觀眾的啊！

「強‧艾德格」一片出自克林伊斯威特大導，影迷口中的「東木叔」（Eastwood = 東木），本片可說是他最高精華傑作之一，細膩的人性深層描寫，表面平淡卻內心澎湃的情感，人物的悲劇性格，這些東木叔最擅長的部分，在本片中發揮得淋漓盡致，而今昔對照的鏡頭語言更應用得爐火純青，喜歡他的風格的朋友絕不可錯過這一片；全片更相當於是一部現代科學辦案法的誕生史，喜歡CSI等題材的朋友必定會感興趣，與在此我要極度推荐這部了不起的電影。

不過，我也必須提醒，這部片並不適合所有人，全片相當沉重而且描述同性戀情節，如果喜歡的是娛樂片的朋友很可能會看到一半就離場，事實上我在看的時候就有不少人看到一半離場，或許是衝著李奧納多來看的吧。

最近「約翰」好像都喜歡譯為「強」，這部片也是，胡佛傳「強‧艾德格」也是，這樣「約翰走路」也要變成「強走路」了吧......廢話不多說。

今年以來好看的劇情片很多，但是到「強卡特戰記」才算是有了今年第一部爽快的動作片，只能說迪士尼不惜血本的砸錢，砸下來果然有成果，而起用PIXAR出身、參與過「瓦力」、「海底總動員」的導演Andrew Stanton，在特效戰爭場面時，運鏡也果然更為靈活，全片的動作場面可說暢快淋漓。

故事的敘事方式很有巧思，一開始強卡特寄出一封信──那個身後的跟蹤者是個天大的伏筆，到片末時就會明白整個劇情的環環相扣──但當收件的小男孩依言來到，卻得到強卡特的死訊，觀眾與他一樣一頭霧水，直到小男孩得到強卡特指名留給他看的日記，才是整個故事的真正起頭。

「鯨奇之旅」的原始故事，發生在1988年，離現在已經是24年前，那時候我還是個小小孩，世界也與現在有很大不同，環保還不是主流思想，美蘇冷戰才剛開始融冰，而現在全球關心的是全球暖化使北極海融冰太快導致北極熊餓死，當年全球擔心的卻是「全球冷化」，北極海結冰太快導致三隻灰鯨受困。

故事發生的地點真的是「天涯海角」，打開地圖，巴羅角位於阿拉斯加最北邊的角落，所以一開始旁白的小男孩說自己是住在世界的角落，真是一點都不假。

而小男孩是因紐特人，也就是以前俗稱的「愛斯基摩人」，之所以會叫「愛斯基摩」，是因為早期西方人以北美印地安人對他們的稱呼來稱呼他們，後來才「正名」為「因紐特」，「因紐特」在因紐特語之中就是「人」的意思，這點就跟賽德克語中「賽德克‧巴萊」是「真正的人」的意思有異曲同工之妙。

這部「夢露與我的浪漫週記」可說是瑪麗蓮夢露逝世50週年的紀念電影吧，改編自劇中主角日後的兩本回憶著作《遊龍戲鳳與我》（The Prince, the Showgirl, and Me: Six Months on the Set With Marilyn and Olivier）與《夢露與我的浪漫週記》（My Week with Marilyn），可說等於是真實故事改編，這樣的題材，應該很熱門才對，出乎意料的卻被放在小廳，同場觀眾也很少，真的是十分可惜，「夢露與我的浪漫週記」與「大藝術家」一樣，實在是這檔的必看之作啊！

或許呈現夢露這樣的明星，最好的辦法不是把她的一生拍成傳記式電影，而是截取其中的一小段詳細描繪，「夢露與我的浪漫週記」就達到了這樣的效果。以往，瑪麗蓮夢露對我來說，只是一個象徵，畢竟她不是我的年代的明星，雖然有她的相片，但是很難理解為何她會成為一個時代的代表，畢竟長得漂亮的女星並不少。在「夢露與我的浪漫週記」中，透過密雪兒威廉斯的演技，讓夢露好像重新活了過來，又透過主角柯林的近距離觀察，恍然大悟，原來夢露是這樣的一個人，怪不得如此迷人，解答了所有的迷惑。

提到密雪兒威廉斯就不得不讚嘆，說起來，光是以照片比對，密雪兒威廉斯和瑪麗蓮夢露只能說差了十萬八千里，只論長相的話，密雪兒威廉斯被真夢露一比，只能說是村姑比公主，但是一動起來，一顰一笑，與「遊龍戲鳳」中比較，真是維妙維肖，而本來明明是村姑臉的密雪兒威廉斯，一演起夢露，竟真的綻放出耀眼的光采，讓劇中所有稱讚夢露吸引眾人目光的讚嘆詞，都實至名歸，實在佩服她的演技。

「大藝術家」的片名是來自於片中，原為默片明星的主角，自己出資拍攝最後的默片，在報紙宣傳上自稱他自己「是藝術家，不是表演玩偶」而來。這部片，可說其實是透過戲劇化的故事，敘述了默片的興衰過程，再向默片時代致敬，不過「大藝術家」本身倒不能說是默片，在片子的中段，有一段主角的夢境中，一切都有了聲音，而在片尾最後，所有人都開口講話了，因此「大藝術家」只能說是應用了默片的手法，而不是完全的默片。

說起來，我還真的沒看過默片，從小就已經是有聲且彩色的時代。看默片倒不是全無聲響，旁邊會有樂隊隨著劇情演奏「背景音樂」片子一開始──比例還是4:3──就播出了默片時代觀眾看默片時，台下的樂隊指揮領導樂隊奏樂的情況，而片中既然沒有有聲對白，大部分時候用表情與情境讓觀眾自己理解角色大概在說什麼，關鍵的對白，則用「字卡」插入影片中，這也是默片的一大特色之一。

大約看了十分鐘左右，就會領會到為何這部片的製作團隊會想拍一部向默片致敬的電影，又因此得到奧斯卡最佳影片與最佳導演，黑白默片在聲光效果上的確比不上有聲電影，但是特別的表演方式和「字卡」的使用，有特別的韻味，怪不得默片喜好者回味再三。

闇龍紀元二(Dragon Age 2)已經是去年上半年的遊戲了，到現在才寫心得實在有點晚XD......這塊遊戲有相當多的優點與缺點，讓人不吐不快，由於這塊遊戲從頭到尾講英語，且有大量的遊戲內特殊詞彙，許多朋友可能因為語言障礙沒辦法進入故事，所以也順便簡介一下。

闇龍紀元二的主角出身於佛瑞登（Ferelden），遇上了黑暗生物（Darkspawn）竄出而擴散到全世界的「大感染」（Blight），家園被毀滅，只好全家逃難到自由城邦地區（Free Marches）的城邦之一科克沃（Kirkwall）。

在一代中，與黑暗生物的戰鬥是故事的主軸，不過在二代裡頭，和牠們對上的次數並不多，因為在主角一家逃到科克沃以後，大感染就在一代的英雄手中結束了（有一代進度的話可以在遊戲開始時匯入一代的結局，會成為遊戲的背景），所以二代的故事並非拯救世界的可歌可泣大史詩，而是圍繞在主角與家人和同伴之間，那就從角色開始說起吧。

「戰馬」的故事源於1982年出版的同名小說《戰馬》，描寫一匹軍馬在第一次世界大戰(1914-1918)之中的故事，後來《戰馬》改編為舞台劇，最後又被史帝芬史匹伯看中，而改拍成了電影。作者Michael Morpurgo本來是位小學老師，專門創作為兒童文學，所以故事中也充滿了濃濃的童話故事味，譬如無數的小小奇蹟與心靈相通等等。

說起來這並不是我預期在電影中會看到的情節，畢竟宣傳上是說這部是史帝芬史匹伯繼「辛德勒的名單」與「搶救雷恩大兵」之後的「戰爭三部曲」第三部，原本以為電影會把原著比較童話的部分修改得比較真實一點，不過看來史帝芬史匹伯決定讓戰爭三部曲的第三部比較溫馨一點。