明騎西行記

因為先前做了票房統計的關係，很多關心「賽德克‧巴萊」的朋友，也常常詢問「賽德克‧巴萊」獲利狀況如何，說起來我實在也沒有「內線消息」，不過最近魏德聖導演在公開的新聞中提到了，就與所有關心的朋友們一起分享，摘錄新聞報導如下：
「賽德克．巴萊」在北美上映票房反應熱烈，魏德聖指出，歐洲及北美版權已賣出200萬美元，讓電影已能夠有約5000萬元台幣的獲利，這還不包括未來在南韓、日本及新加坡銷售版權的收入。
也就是說，電影至今已獲利新台幣5000萬元，未來日、韓、星版權售出後還會再增加，在此恭喜導演及電影公司，完成了這個艱鉅的任務，「賽」片不但達成了文化上的成功，也同時是商業上的成功。

最佳劇情片
最佳男配角：Bokeh Kosang（徐詣帆），飾演Dakis Nomin（花崗一郎）
最佳原創電影音樂：何國杰

我與魏德聖導演原本素不相識。
一開始，我只是一個單純的「海角七號」影迷，有幸得到改編電影為《海角七號電影小說》的機會，因而有緣與導演見面、討論，機緣短暫，在小說寫作與出版的過程結束後不久，導演很快開始忙著籌拍「賽德克‧巴萊」，就再也沒有聯絡，又恢復到一個單純的影迷身份。
與導演短短的相處時間，不敢說能多了解他，但是導演的個人特質，給了我相當強烈的印象，當時「海角七號」已經漸漸嶄露頭角，電視新聞也開始追蹤報導，不再像是剛上映時廳數、票房均「卑微」的情況了，但導演仍然只穿著有如路人的打扮，就像個普通好朋友似的與我們談話。後來，我們知道導演一直到「賽德克‧巴萊」成為全台目光焦點，備受矚目時，仍然如此，從未受到外界名利的變化而有所改變。
導演外表謙和，內心堅定，遇到心有疑慮的事，他不會馬上形諸於色，而是先放在心裡想，在討論改編小說的過程中，導演曾經覺得我的態度太過客氣，導演認為好的創作者往往桀驁不馴，我卻截然相反，但他並沒有懷疑形諸於色，也沒有對我有所成見，而是讓我試寫，試寫過後證明文筆足夠細膩，能掌握這個故事，於是放心的將故事交給我。這整件事，從頭到尾，我都不曉得我曾經被懷疑過，直到《海角七號電影小說》簡體版出版，導演接受中國重慶出版社安排的新聞專訪，才透露此事。
可以說，導演是個相當成熟，有深入思考的人。但是，導演並不是個「天縱英明」的人，我自台大醫學系畢業，見識過許多反應極其機敏的天才，而我平時嗜好研究歷史，在歷史圈子內，也多得是對有研究的領域可以倒背如流的博學強記之人，但導演兩者皆非，甚至不客氣的說，反而可說是有點「駑鈍」，與導演談話時，他總是要先放在內心，仔細思索，才慢慢產生想法，而對於歷史，他有著一個觀點，但很多細節，他無法記得清楚，必須再查資料。他並非天才，可以想見，他要準備一切資料，讀到融匯貫通，產生深刻的體悟，進而釀造成超然的觀點，是純粹的苦讀工夫，很難想像他是盡了多大的努力。
在我認識的許多真正的天才之中，有很多人天生就能「多工作業」，同時處理許多事務也駕輕就熟，但導演則是「專心致志」、樸實無華的人，他事情得一樣一樣做好，如我於電影小說的討論過程中，曾向他索取「海角七號」中七封信的正文影本，但當天電影公司有許多宣傳事務，結果他怎麼也想不起來放在哪兒了。後來，聽說導演在「賽德克‧巴萊」拍攝過程中，片場諸多意外需要處理，白天拍片，晚上還要趕回都市，為了籌措資金而奔走應酬，一個「專心致志」的人被環境所迫，要如此一心多用，是怎麼熬過來的？實在難以想像。
而其間體力的透支，感染可能致命的恙蟲病，家庭生活的犧牲，以及財務的艱辛，困難重重中拍攝「賽德克‧巴萊」的過程，在電影一系列相關出版書籍中，已經敘述的非常詳細，就不多贅述了。
「賽德克‧巴萊」自上集於2011年9月9日上映，至11月1日，上下集票房累積已突破新台幣7.5億元，台灣電影票房尚在累積中，海外版權也逐一賣出，但「賽德克‧巴萊」，我認為已可說是成功，首先，雖然尚未達到10億元的高目標(還需要各位朋友們共襄盛舉)，以台灣的電影市場規模來說，這樣的票房已經是難能可貴，而就電影技術層面的角度而言，「賽德克‧巴萊」無疑的較「海角七號」有長足的進步。
更重要的是，自「賽德克‧巴萊」上映以來，從書店，到網路上，各式的相關資料與討論，觸發了一個廣大的風潮，無數從來不知「霧社事件」為何物的觀眾，被電影激發了興趣，研究這段歷史，探討多元價值觀，因而對整個世界觀與人生觀都得到了啟發，可以說，「賽德克‧巴萊」已經不只是一部電影。
從歷史認知的觀點來說，「賽德克‧巴萊」可說是一場大霹靂。
連橫編著《台灣通史》，曾洋洋灑灑寫下「台灣本無史」，在許多台灣人心中似乎也是如此，即使是喜愛歷史的我自己，對台灣史原本也興趣缺缺，霧社事件，死傷以百人計，在以往，我總覺得和世界大戰比起來微不足道，即使對前因後果略有所知，也無心深究。
直到「賽德克‧巴萊」深入台灣的美麗山林，以賽德克語發聲、演出賽德克人的歌舞傳承，訴說賽德克的文化傳統，彷彿成了「有電影手法的記錄片」，我才赫然發現過去犯下多大的錯誤。
賽德克人與日本的衝突，不在於規模大小，本身就是歷史上極其具有特殊意義的事件，因為這是在一個小小的島上，同時有亙古以來傳承下來的原住民部落，又同時有中世紀生活方式的平地漢人，而還有經過近代化的日本人，三者不同的生活方式、理念與文化互相衝突，匯集而成的狂亂漩渦。
台灣島的地理之美，來自於板塊激烈的衝撞，而將海底騰上雲囂，在旅遊頻道的外國主持人，總是驚訝於台灣地理的複雜，短短幾小時車程，可以從平地都市，直開進高海拔崇山峻嶺，是全世界其他地區都絕無僅有的大自然珪寶。許多台灣人也很了解這點，對此津津樂道，並將之介紹給外國友人。
然而多數台灣人，包括我自己在內，卻沒有意識到台灣的歷史，衝撞程度還勝過台灣地理上的板塊碰撞。
除了「賽德克‧巴萊」所揭露的日本與賽德克人在文明理念上的激烈衝突，魏德聖導演所要籌拍的下一個計畫，探討鄭成功的時代，那是大航海時代，軍事近代化、半企業經營的荷蘭人，與原住民西拉雅人，中世紀生活方式的屯墾漢人，以及中世紀軍事組織與海盜組織半融合的鄭成功部隊，在《倒風內海》中的激突，其文化落差眩目的程度，不下於台灣著名的太魯閣峽谷的鬼斧神工。
魏德聖導演當年被邱若龍先生的漫畫所震撼，如今他透過電影，把這個震撼傳達給了我們，可說是震聾發瞶，台灣絕不是「台灣本無史」，而可以說是歷史的寶庫，西班牙人、荷蘭人、泉、彰......台灣一直是多元文化匯集之處，這個歷史認識開啟了我們的視野。
一個海洋國家，原本應該包容、多元、進取，但是台灣的社會卻受到大陸性思維的影響而恰好相反，缺乏多元的觀念，多數人以自我觀點為中心看世界，認為人人都與自己想的一樣，而從未想過社會上有很多與自己不同的人，例如台灣經常發生的颱風災害，每當颱風來襲，都市人總是只想到放颱風假，說「颱風不夠嚴重不要來」，以為人人都作如此想，卻沒見到身旁果農、菜農子女憂心忡忡，深怕家鄉受災，老父老母辛苦付諸流水。這不就是缺乏多元觀點而造成的思慮不週全嗎？
要講求多元觀點，要先從對自我的過去挖掘做起，有了自我的立足點，才能眺望別人，了解自己與別人有所不同，才能接納別人的不同。
在「賽德克‧巴萊」上映以後，從新聞中，從網路的消息，看到許多賽德克族人因此又找回了族群的驕傲，而他們以這樣的驕傲，重新進入社會，做出微小到不凡的貢獻，而不僅賽德克族，連不同族的原住民，也都受到激發，重新確認自己的身份，肩負起保存自己的族語以及其他重要文化資產的重任，或以新的面貌在社會上努力。
在此之前，原住民被剝奪認同，失去族語，文化被矮化成「觀光表演」，形象被窄化為「體力好」「會唱歌」，於是只能喝酒喪志，被「平地人」瞧不起，以種種方式歧視嘲諷，而原住民也覺得是「平地人」打壓他們。以往的教育抹煞族群間的不同歷史脈絡，想把每個人都漂白成單一價值，結果反而造成嚴重的族群間歧視。如今，透過重新找回過去，原住民又站了起來，獲得「平地人」的理解與尊敬，與「平地人」反而融恰的融合了。
然而，失去過去的，又豈止原住民？如許多客家人也因為喪失了客語，而成了無根的浮萍，近年來才有客語及客家文化復興的運動。
又豈止以閔、客為主的所謂「本省人」？
事實上，所謂「外省人」也一樣失去了過去。所謂「禁說方言」，並不是只限於「台語」。
曾受蔣介石重用為文人國防部長俞大維，帶領三軍走過八二三砲戰的台海緊張時刻，他在巡視金門時，看見士兵領子上有黑扣子，覺得很奇怪，於是郝柏村向他解釋，那是因為沒有說「國語」，而說了家鄉話的士兵，就以別黑扣懲處之，以示恥辱，俞大維是湖南人，講一口湖南話，他當時不好直接抨擊蔣介石的政策，只諷刺的說：「那你也把我別上黑扣好了。」
隨國軍來台的所有各省籍族群，原本各有各的方言──每省的話都完全不同，差異之大可說完全彼此聽不懂──卻一體被禁，最後成為一大群母語空白的族群，沒有了過去，也沒有了記憶，於是被化約成一團叫「外省人」的群體，過去的統治者不希望他們想起自己是誰，「本省人」也不想去理解他們的過去，所以族群衝突，無法解決。
「賽德克‧巴萊」的衝擊，給了台灣一個契機，不論是原住民、閔、客，甚至是新移民，透過歷史尋根，找回自己的過去，不論是《倒風內海》，或是《大江大海》，理解了自己的所來處，才能彼此理解，一同攜手走向未來。
從這個觀點來看，「賽德克‧巴萊」的成就是相當偉大的。
回到「海角七號」光榮落幕的那一刻，魏德聖導演名利雙收，換做是任何一個別人，處於同樣的狀況下，若不就此退休享樂，也是繼續拍攝「海角八號」，豈會自找麻煩，好不容易才冒險出頭，卻又重新賭上一切呢？
魏德聖導演在代言廣告中說，當初一切困難，根源是沒有知名度。但在現實中，豈料嘗遍辛苦，已經拍出「海角七號」成名了，籌拍「賽德克‧巴萊」還是處處碰壁，許多次差點斷炊，前功盡棄。
在這樣的過程中，還不時有人冷言冷語，說他不曉得在山裡面做什麼，說他瘋了，笑他自找麻煩，誰叫他不拍「海角八號」就好。
即便是終於拍攝完成，還有人要說閒話，嫌棄以「高」成本──「賽德克‧巴萊」上下集總預算約2000萬美元，僅達好萊塢小製作的成本，還比很多小品愛情片低，如安娜法莉絲主演的「先生你哪位？」成本即為2500萬美元──怎麼沒拍出「變形金剛」的水準，或是連看都沒看就為批評而批評。
魏德聖導演是一個勤勉、思想相當有深度、對台灣的過去與未來有著遠大的觀點的導演，台灣有這樣的人存在已經難能可貴，卻還要讓他歷經千辛萬苦，兩度冒破產風險，只為了做一件對世界有益的事，還要讓他受盡委屈，遭人冷語，這個社會對一個人的要求是否過高？但魏德聖導演不懼艱難，也不為自己辯護，他以身作則，完成自己給予自己的使命，不僅實現了「賽德克‧巴萊」的歷史與社會成就，更讓「賽德克‧巴萊」的拍攝過程本身，成了台灣人最佳的激勵。
寫在文後：
我在這個部落格上，有一篇置頂文章「賽德克‧巴萊」全台票房追蹤，專門收集「賽德克‧巴萊」全台票房的新聞，原本是自己有興趣知道，也順便分享，沒想到現在每天都有近千名朋友來看票房的最新進度，有時我收新聞遲了些，大家還會幫忙提供最新新聞聯結，文後的留言中，大家彼此分享「賽德克‧巴萊」所帶來的感動，備感溫馨。
當票房的增加速度趨緩，我也和許多留言或留悄悄話朋友一樣，不免為魏導擔心，不過在電腦前擔心也沒有益處，不如共襄盛舉，多帶朋友去電影院看看吧。
如果尚未看過「賽德克‧巴萊」，想在觀影前先知道片子的梗概，以利決定觀看與否的朋友，可以參考我在本部落格發表的兩篇影評文章：[影評] 賽德克‧巴萊(上)太陽旗(Seediq Bale)、[影評] 賽德克‧巴萊(下)彩虹橋(Seediq Bale)。

下集的一開始，就是上集的內容濃縮簡介，話說上集結束在莫那‧魯道坐在公學校的旗桿下，我認為那個畫面完全傳達出了莫那‧魯道心中複雜的感受，我們看史詩片，經常喜歡看「以寡擊眾」「以弱敵強」「絕地反攻」的故事，然而莫那‧魯道卻是在進行必敗之戰、求死之戰，因為無法活得有尊嚴，只能追求在死的過程中有尊嚴的悲慘舉動，對賽德克族人來說，他們所剩下的，只有死的方式的選擇。
接下來，無論是戰鬥也好，訣別也好，最後的自盡也好，都已經是在上集中就已經註定的事，這其中的詳情，就不一一敘述，以免影響了觀影的感受，我只能說，下集有許多悲慘的描寫，回想上集，相互呼應，我想許多莫那‧魯道在上集的矛盾行為，當時或許不能完全理解，但只要想到他已經預見這些慘況，或許就能體會他的心情了。
下集在戰鬥上的片段遠較上集多，戰鬥場景的激烈與畫面的效果都是無庸置疑的為國片最高水準，一開始的伏擊戰十分爽快，馬赫坡大戰的規模被放大了，雖然可能比起史實有點誇張，但有陣地觀念的戰鬥過程設計，真實感相當強，甚至可說比許多舊好萊塢片還優越，這些都是相當可看之處。
但我認為下集的重點，還是在於如何「收尾」上，上集已經帶出要大出草的原因，而也已經告訴我們是場求死之戰，悲慘的結局已經註定了，下集到底要怎麼把這樣的結局轉化，要怎麼收場呢？我相信這是這部電影相當關鍵的一部分。
最後的結局，有種「絢爛歸於平淡」的感覺，在激烈的戰鬥結束後，魏導又使用他擅長的多線式描寫，以許多短片段交織，告訴我們每位角色的結局，就好像爆炸的火花，散開成一個個小火星，然後緩緩熄滅，對這樣一個驚濤駭浪般的故事來說，這樣的收場方式，或許有人會覺得鬆散，但我倒覺得十分滿意，因為這樣的收場實在是一個轉化情緒的最好方式，淡化悲傷，升華為對歷史的重新審視，我覺得是一個出乎想像之外的傑作。
其中，最感動我的片段是，在抵抗到無力繼續支持下去以後，莫那‧魯道將指揮權交給兒子達多，自己消失在山林之中，日軍派出倖存的莫那‧魯道的女兒馬紅，帶酒招降兄長達多，然而，他們只是出現，和妹妹見最後一面，沒有改變求死的決心，但就在他們離去前，達多等人跳起了辭世之舞，唱著辭世之歌，一邊歡呼一邊對空鳴槍，好像是慶祝似的，他們在面對既定的死亡時，仍然可以如此豁達，活在當下，相當另人動容，對於我們這些每天庸庸碌碌只求活著的人來說，不啻是一記當頭棒喝。
而日軍指揮官，一開始還認為「兇蕃」只是「動物」，是「野蠻性的行為」，拒絕承認他們是戰士，到此也不得不改口，稱他們為戰士，並感嘆為何會在此看到日本消失已久的武士精神。
電影沒有把小島源治引發的「第二次霧社事件」拍出來，只用字幕帶過道澤群以為鐵木瓦力斯報仇為名義殺害手無寸鐵的投降者們，而電影中以字幕述說日軍將倖存者強行遷居川中島，但也沒有提到他們到川中島後多人因疾病而死，以及許多環境不習慣而自盡，更沒有提到日軍對可能參與出草的倖存者做殘酷的處決及誘殺。
的確如達多所多，活下來的人比較辛苦。
但是他們死的並非沒有價值，在霧社事件之後，終於引起日本國內台灣的關注，
日本《讀賣新聞》刊載《悲壯的兇蕃》，把起事的賽德克人描寫為在新式武器面前進行悲壯戰鬥（有如後世的電影「末代武士」一般），而日本媒體在事件告一段落以後，亦將砲口轉向日本當時的執政黨，引發對殖民地原住民政策的檢討，最後導致第十三任台灣總督石塚英藏、總務官長、台中州知事等有關官員不得不在壓力下引咎辭職，日後對原住民的政策也大為改變。
賽德克戰士們並非只是枉死，他們在追求尊嚴的過程中，最後也對世界造成了改變。
回到電影本身，下集也還有許多不完美之處，例如上集的動物特效有動作停格等問題，下集的祖靈鳥與台灣獼猴也有一樣的情況，另外，莫那‧魯道在吊橋上被炸，馬上又出現在河岸，這段魏導在受訪中自承處理不好，原本是規劃莫那‧魯道落水後生還上岸。
但我認為，「賽德克‧巴萊」一片，可說是一種很特別的片型，姑且說，是「商業性的藝術片」，雖然以商業的格局打造，但骨子裡仍有濃濃的藝術片氣息，例如片中大量的使用象徵性的手法，鐵木瓦力斯彷彿與莫那‧魯道交戰，小島源治彷彿看到莫那‧魯道從火燄中衝出，上集的莫那‧魯道彷彿見到父親與之共歌等等，都是很藝術性的表現方式。
或許不妨把吊橋上莫那‧魯道與日軍指揮官謙田面對面的段落，也當作是一種象徵，就無需斤斤計較摔下橋是否能存活的合理性了。
關於電影本身就寫到此，接下來來談些豆知識。田中千繪飾演的小島源治之妻，在片中上集就「領便當」了，不過史實上她並沒有死，只有第三個兒子被殺，她和長子與次子躲在屍體堆裡頭裝死逃過了一劫，所以歷史上的小島源治只死了一個小孩，沒有全家都被殺光。
而片末被強迫指認人頭的年輕人，是荷戈社的比荷瓦力斯（和被捕的那個同名不同人），比荷瓦力斯也受日本教育，日本名為中山清，是小島源治的次子小島重雄的朋友，在事件中曾有人要砍他的頭，他逃到道擇群，被鐵木瓦利斯庇護，後來小島源治收養了他，日後日本安排徐若萱飾演的高山初子（花崗二郎之妻，後來的高彩雲）與中山清結婚。他也就是日後首任仁愛鄉長高永清。
昔日的馬赫坡，後來成為廬山溫泉區，滄海桑田，不勝欷噓。
故事性：92
娛樂性：98
啟發性：80
聲音及影像表現：90
總評(非平均)：97

 
在部落格置頂文章《「賽德克‧巴萊」全台票房追蹤》裡頭，我收集了「賽德克‧巴萊」每天的全台票房資訊。話說以前在推廣「海角七號」的時候，一開始，沒幾個廳在播，媒體也沒有注意，只靠我們一小撮熱心影迷口耳相傳，每天票房多出一百萬，我們就覺得很開心了，後來「海角七號」票房破千萬，破五千萬，我們真的是非常驚訝，萬萬沒想到後來破億，甚至最後達到5.3億的佳績。
這次「賽德克‧巴萊」一開始票房每天就以千萬為單位，跟當初「海角七號」的情況真是天壤之別，但是，它所要達成的目標也更困難。很多以前一起喜歡「海角七號」的朋友們看了「賽德克‧巴萊」也與我一樣感動，不過因為票房已經每天千萬在跳，媒體也一開始就宣傳，所以就有點像「海角七號」後期那樣，覺得已經功成，不用再推了。我本來也有點這樣的想法，不過捫心自問，，「賽德克‧巴萊」是不是比「海角七號」在各方面都有長足的進步？更具啟發性，更感人？的確是，那它當然值得至少跟「海角七號」一樣的推廣待遇。
所以我決定來寫這篇文章幫忙「催票」，週間大家都要上班，剛好這個週末天氣陰，不適合出遊，就到賽德克的獵場中馳騁一下吧！
●如果你還沒看過「賽德克‧巴萊」
Ｑ：到底好不好看？
Ａ：我個人強力推荐是今年最好看的電影，不過每個人喜歡的片子不同，這是多元的社會，所以不能以我一個人的意見為準。
在PTT電影板，有熱心網友Formu1a0ne統計了電影板上對「賽德克‧巴萊」的評價，最新的統計發表於9/23日，統計數共399篇，其中：
正面評價75%
負面評價 8%
也就是說3/４絕大多數都覺得好看，所以我想應該大多數人都會覺得這部片好看。
Ｑ：我對歷史一無所知可不可以看？
Ａ：很多對霧社事件歷史完全不曉得的朋友也深受感動，所以我相信是沒問題的，其實對歷史一無所知還有一個好處，就是你不會先知道事情的發展，所以會覺得更精彩刺激。
Ｑ：我已經很了解「霧社事件」了，何必看？
Ａ：我就是那種事前就已經很了解歷史的觀眾之一，我親身證言：真實呈現在眼前的感覺，絕對和你想像中完全不同，這部片的多元角度，會讓人徹底的大開眼界。媒體上很多評論者沒去看電影，只憑自己的知識就在批評這部片，他們應該趕緊進電影院，一定會受到相當大的震撼。
Ｑ：但網路上很多人說要有準備才能去看？
Ａ：我想是要有準備，但是不是說要先把歷史資料看熟或是搞清楚什麼是「GAYA」，而是一種心理上的準備，就好比你不會帶著看「變形金剛」的心態去看「王者之聲」一樣。
拿食物來打比方，好比你進了鼎泰豐不會預期要吃牛排，進了TGI Fridays不會去點小籠包，不過我想這應該是一個人人都具備的觀影常識，所以也可以說是不用準備的。
Ｑ：下集快上映了，我想上下集一起看？
Ａ：我個人覺得，下集上映後上集的廳會減少（轉給下集），所以到時去看恐怕人擠人，而且很多戲院的上集會改到小廳去，大廳讓給下集，所以不如趁這週就先看吧！
Ｑ：大家一直在講，我反而不想看？
Ａ：如果看一部片不是決定於這部片子好不好看，或是適不適合自己，而是決定於別人有沒有在講，「盲不從」跟「盲從」也沒什麼兩樣不是嗎？
Ｑ：那我怎麼知道適合我？
Ａ：如果自認是個多元觀點的現代文明人，對未知的事物有好奇心，喜歡大開眼界，了解不同的文化，見識沒見過的世界，喜歡探索，喜歡大自然，「賽德克‧巴萊」就絕對適合你。
Ｑ：適不適合帶小朋友去看？
Ａ：「賽德克‧巴萊」是輔導級電影，內容也是輔導級的程度（就是父母需陪同觀賞），自行斟酌囉！
Ｑ：所以到底會不會太血腥？
Ａ：如果平時只看迪士尼動畫，那可能會覺得有點血腥，不過如果平時都看動作片、恐怖片的朋友，應該會覺得太不血腥，大概是這種程度。
Ｑ：總有什麼缺點吧？
Ａ：魏德聖導演拍片的特性是，多線劇情交織，且在片中每個細節都有寓意，放到「滿出來」，讓人目不暇給，第一次看可能會驚訝，或留下許多疑問，第二次看突然覺得豁然開朗，第三次看又有新的領悟。
已經有非常多人證言，第一次看完沒覺得特別棒，但又看一次以後，才突然體會到極其感動之處，所以缺點就是：你可能會看很多遍。
●如果你已經看過「賽德克‧巴萊」
我有個朋友，說他「海角七號」看了18次，我笑說，我自認是「海角七號」鐵桿影迷都沒看那麼多次，18次也太扯了，到底怎麼看的？他說，因為好電影要和好朋友分享，他帶了17個朋友一起去看，連同自己看的那次，總共看了18次。我聽完笑容收了起來，轉而肅然起敬。
很多已經看過「賽德克‧巴萊」的朋友，常常擔心這麼好的片是否能達到回本的票房，台灣人能接受多元觀點嗎？
擔心也沒用，不如多揪團一起去看吧。

最終票房 : 8.1億元
賽德克‧巴萊 奧斯卡首輪戰突圍-亞洲唯一初選過關 外語片入圍9分之1機會 
黃志明表示，「賽德克‧巴萊」上下集的台灣總票房約8億1千萬元

以下數字為「賽德克‧巴萊」全台票房隨時間增加的數字列表，資料取自各大媒體報導，由上映日開始依時間順序往下排，格式為:
日期 票房
新聞網址
新聞摘錄
2011-9-9 2300萬
http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/showbiz-news-cnt/0,5020,110511+112011091400039,00.html
...中影表示，上周五早場上映當天，全省68家戲院、200個影廳創下2300萬元票房...
2011-9-10 5400萬
(同上)
2011-9-11 8800萬
(同上)
2011-9-12 1億
(同上)
...導演魏德聖今天中午在高雄巨蛋開心的宣布，經過三天半的全台放映，這部刻畫霧社事件的史詩電影《賽德克‧巴萊》上集「太陽旗」的票房，已經創紀錄的突破台幣一億元...
2011-9-13 1.2億
http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/showbiz-news-cnt/0,5020,110511+112011091400039,00.html
...史詩鉅作《賽德克．巴萊》上周五（9日）全台上映後，第一個周末官方總票房13日出爐，台北市為5449萬元（新台幣，下同），全台票房更達1.2億元大關...
2011-9-16 1.8億
http://www.nownews.com/2011/09/17/340-2743020.htm#ixzz1YKiZZQd5
...《賽》片全台累計至昨日為1億8000萬...
2011-9-18 2億
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/sep/19/today-show6.htm
...「賽德克．巴萊」上映9天，昨天全台票房已經勇破2億大關...

電影畫面一開始，就彷彿立刻從都市的喧囂脫離，進入一個不同的世界，秀麗的山澗，彷彿是來自「阿凡達」的潘朵拉星球似的，然而那卻是就在我們身邊的台灣的好山好水，這種想法讓人心中震動，而就在我們可能也曾登山、踏青去過的同一片土地上，在過去，是原住民們在此奔跑跳躍、狩獵、生死戰鬥、獵下敵對部落人頭的地方，而雙方自然是要用賽德克語互相叫陣，以前只在原住民相關展覽館見過的模擬模型，現在活生生的在眼前上演，讓人眼界大開，大呼過癮。
而這個彷彿穿越時空，又彷彿是來到另一個世界的感受，就這樣貫串全片，是那麼的迷離，那麼的奇幻，但是所上演的，卻又是真實發生過的歷史。
片頭唯一值得挑剔的地方，恐怕就是那隻山豬的電腦動畫特效，動作有點「跳格」很不自然，打壞了一些真實感，後來的動物動畫都有相同的小毛病，這出自韓國特效團隊之手的山豬，水準其實跟許多日、韓片中的動物狀況差不多，問題也差不多，這或許就是目前亞洲特效團隊動畫能力的極限了，一分錢一分貨，「賽」片單一集的預算約只有「阿波卡獵逃」的四分之一，動畫不如人也是沒辦法的事，如果要看到很自然的動物動畫，大概要等到哪天拍片預算可以跟好萊塢片一樣的時候......
當年輕的莫那魯道躍入水中，那水真的好清澈好漂亮，這片山林之美幾個鏡頭就呈現出來。當「阿凡達」播出後，老外有很多人得了「潘朵拉憂鬱症」，因為他們太想去潘朵拉星球了，卻發現自己只能在地球，所以憂鬱了起來，「賽」片看了之後，也讓人不禁讓人嚮往原住民自由自在的山林生活......不過只是想想而已，以我的體能，若回到過去當原住民，就算沒有被山豬頂死，或是自己跌倒摔死，大概也會很快死於恙蟲病......
有朋友可能會問，有出草獵頭耶，隨時會被殺，怎麼說會嚮往呢？
其實，古人對生命的看法和我們是不一樣的，不僅原住民，就說戰國時代的平原君，曾經有個小妾只因為嘲笑路人，最後就得慘死(不然大家還怪平原君不尊重人)，而西方也有過動不動拔劍決鬥的年代，很多人都因決鬥而死，後來到了火器時代，拔劍決鬥變成了拔槍，於是產生了決鬥手槍，而到西部時代，牛仔拔槍決鬥也就不足為奇了。
我們看到西部片中英雄殺害反派，如克林伊斯威特在「殺無赦」中，片末他對害死他的夥伴的警察們大開殺戒，我們覺得很英雄、很爽快，何嘗說那是「野蠻」？那麼原住民到敵對部落出草，又有何不能接受？
其實，日本也一樣，在幕末時期的土佐（就是坂本龍馬的故鄉）上級武士遇到下級武士，看不順眼隨便就可拔刀砍殺，是導致土佐下級武士起了倒幕之心的原因之一，而政治暗殺先不論，平常武士只因互相看不順眼，就拔刀決鬥的狀況也相當常見，經常有人因此被砍死路邊，甚至浪人也常沒事在路邊試刀隨便亂砍人，這不過是幕末時代的事而已，這個隨時都有人在亂殺人的日本，離滿清割讓台灣給日本（1896）也不過就是30年左右而已。
所以日本當時自認為「文明」了，其實他們從「野蠻」到「文明」，不過是30年的時間。
之所以東西方都有這樣一個人隨便殺人的年代，其實是因為古代的醫學不發達，人的生命很脆弱，就算沒被人殺死，也經常因為疾病、意外，各種原因而早逝，所以對生命的看法反而比現代人豁達，或說人命不值錢，我們看待古人的所做所為，若要做道德價值論斷，要回到他們的時代去想，不可「以今非古」。
然而，正當深山的各部落一如千百年來的生活、交易、敵對，在他們所不知道的地方，外界卻已經起了重大的變化，甲午戰爭中滿清海陸戰均敗，簽訂馬關條約，割讓台灣，片中演出了李鴻章之子李經方，在日輪「橫濱丸」上交割台灣，從此島上所有漢人與原住民的命運就被交到了日本手上。
「橫濱丸」的交割，看似與全片無關，但我認為這段起了一個化龍點睛的效果，把整部片的歷史格局一瞬間就拉出來，也讓人猛然警醒台灣終究受到世界局勢影響，就連深居於重山之中的原住民，也無法避免被捲入的命運。
至此交叉敘述，莫那所屬的馬赫坡社的生活尚未有任何改變，但平地的漢人已經先受到衝擊，在漢人抗日的段落中聽到台語，很多觀影的朋友忍不住笑了出來，大概是從賽德克的世界突然間跑到平地的落差感吧。
而漢人抗日的失敗也在一兩個精微之處就把因果敘述了大半，實在不得不佩服導演的巧思，沒有戰場紀律與秩序的漢人被輕易擊潰，死傷慘重，雖然片中只以一兩幕帶過，但已經說明抗日義軍屢屢戰敗的原因，而漢人的失敗也間接影響了原住民的命運，日本統治台灣的前3年，曾因各地反抗軍峰起，台北城還被圍攻兩次，搞得焦頭爛額，日本國內質疑佔領台灣根本是賠本生意，不如賣給法國算了，可惜漢人抗日實在不夠力，最後日本還是沒把台灣給賣掉。
直到後藤新平擔任民政長官，對台灣人的習性做了深入的「科學調查」以後，針對台灣人的特性改變策略，開始一邊整頓腐敗的日本官僚，一邊改變政策（如建孔廟），一邊招降反抗軍（但誘降之後又屠殺），一邊建立嚴密的警察政治，終於把反抗給鎮壓了下來，而日本也可以逐漸騰出手來往深山推進。
在片中，漢人反抗戰敗後，戰犯由漢人拉著遊街，拉車人還一直用台語說「讓一讓」，兩旁的人乖乖的讓開站在兩邊，日本軍官看著一隻豬沿著水溝一直走，這豬就好像漢人一樣，被困在溝中，只能照著統治者的意思往前走了。
當日本開始深入開發山林，「阿凡達」式的衝突也就此展開，鏡頭帶著我們與賽德克人一同戰鬥、投降，馳騁在山林間的獵人在「文明」的壓迫下成了搬木頭的工人，經常被藉故苛扣薪資，看過他們先祖戰鬥的老樹被當成值錢的木材砍伐，善於編織的婦女去幫傭被嫌什麼都不會，對此，曾經心高氣傲的頭目只能藉酒澆仇。
而一個無知、愚蠢、自以為了不起(自己惡霸，還覺得別人都對不起他)，仗勢欺人的人渣竟然可以威脅全部落──有人說這部片中的日本人不夠壞，我倒覺得片中的吉村讓人看了就很想捏死他，哪裡不夠壞了？──其實我想這點現代人也應該能深深體會，像吉村一樣一無是處只懂仗勢欺人的惡管理階層，不正掌握著許多可憐上班族的命運嗎？
莫那魯道曾在1911年前往日本參觀，而他在1920年及1925年有兩次計畫反抗，但都失敗了，被日人列為「不良蕃」，這兩次起事片中沒有述說，但是他在日本的見聞片中則透過莫那之口轉述給觀眾，於是我們可以體會他的兩難，而在起事前，他的幻覺見到父親，一同唱歌，部落中女人們歌唱「男人為什麼要欺負女人」，以及前往山巔，吟唱戰歌而舞蹈，這些歌曲帶出了淒涼，也讓人好像跟著莫那魯道，一起融入了那要出草前的心境，又好像是回到歷史的過去跟在他身後，看著他唱歌，看著他出發，靜靜的觀察著一切卻無法做任何改變，這種感覺是很特別的。
到底大出草的真的原因是什麼？這個答案透過莫那魯道與荷戈社頭目的爭執說了出來，為了讓戰士能上彩虹橋的信仰？荷戈社頭目否定信仰不比族群的命脈寶貴，但當莫那說出「驕傲」時，兩個人的眼神交會，彷彿無聲的對談，然後他被說服了，這是我認為全劇最感人的一刻，當一個獵人沒有獵場，勇士失去尊嚴，行屍走肉般的活著又有何意義？當荷戈社的頭目了解莫那的主張，他也不得不贊同了，「賽德克巴萊可以輸去身體，但是一定要贏得靈魂」，這主張並沒有那麼難理解，「青蜂俠」中，塞斯羅根也說過「最可怕的不是死，而是根本沒有真正活過」。
而西方的「生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋。」更奇妙的和「真正的賽德克」有著同樣的主張，這點，或許有些受到「好死不如賴活著」、「螻蟻尚且偷生」文化洗禮的漢人無法理解，但「活著是為了什麼」這個問題，賽德克人顯然答得比我們還好。
魏德聖導演接受小野專訪時，則為了這點做了最好的註腳：「只有用自己的樣子去活著，才是一個『真正的人』！譬如說依照著傳統的思維去思考，在傳統的獵場做該有的行為，那才是一個真正的賽德克人。搬木頭、幫日本人蓋房子都不是他們的工作，更不是他們原來的樣子。我們現在的人也是這樣，什麼樣的我該做什麼樣的事情？我去做我不該做的事情，我就不是一個『真正的人』。」
為了自由，為了尊嚴，為了做真正的人。
誰說這是冷門的題材，這是普世的價值不是嗎？
在歷史片中最著名的梅爾吉伯遜「英雄本色」，以現在來看畫面平庸，而裡頭的歷史更是錯誤百出還不足以形容，因為大概只有人物名字是一樣的，其他沒有任何是對的，歷史上的威廉華勒斯身為貴族階級，並非一無所有；跟英格蘭開戰也不是為了情人被殺，而是英格蘭與蘇格蘭之間長久的矛盾；而當年的蘇格蘭人也沒有像片中那樣塗臉，服裝也是錯的，最徹底錯誤的一點是會戰是發生在橋上，名叫「史特靈橋會戰」，在片中橋咧？竟然變成一片大平原......
但梅爾吉伯遜於片中高喊「For Freeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeedom...」(為了自由)這一幕感動了無數人，深入全球人心，一直到現在都還一直被引用，也讓「英雄本色」成為極為成功的商業電影。
不過，一般商業電影中，我們總能看到主角在最後關頭克服一切困難、反敗為勝，「英雄本色」如此，「阿凡達」也如此。
偶爾，我們會看到結果完全悲慘，根本沒有扭轉命運的片子，如克林伊斯威特導演的「登峰造擊」，希拉蕊史旺飾演的女主角原本就要成功，卻墜入悲慘的深淵且真的就這樣不能翻身，那寫實的沉重與黑暗帶來的震撼，使得這部片拿下了奧斯卡獎。
「登峰造擊」中女主角是試著想爭取改變人生的機會，挑戰命運需要勇氣，可是，如果是一開始就知道必敗，一點機會也沒有呢？那需要的又是完全不同層次的勇氣。
或許可以提起「力挽狂瀾」，雖然片中米基洛克飾演的主角並沒有被任何勢力特別逼迫，但他仍然是被「文明」所困，他的生活的一切都在崩解，他是擂台上的戰士，儘管那一切是表演，是套招，但是那是他所該在的地方，當他因心臟病只能到超商當店員，雖然可以糊口，那種僵屍般的生活讓人無法忍受，最後，他選擇在擂台上盡力一搏，即使他心臟病發死了，至少他真實的活過那一刻。「力挽狂瀾」的背景是現代，或許比較容易讓人理解這樣的心情。
活在一個連最起碼的尊嚴都無法得到的世上，受到環境的逼迫，只為了能真正的活著，卻得付出犧牲生命的代價，是無限沉重的悲哀，而面對這樣的困境，做出必敗、必死的決定，則是真正的勇氣。
我在「猩球崛起」的影評中提過「萬夫莫敵」斯巴達克斯的事蹟，而此時我又聯想到羅馬帝國的末日，當東羅馬帝國只剩下君士坦丁堡，穆罕默德二世向末代皇帝君士坦丁十一世提議，如果他放棄君士坦丁堡，就可以活命並得到領地。君士坦丁十一世明知必然戰敗，仍然斷然否決，他捨命守護的，也是羅馬的驕傲，之後，土耳其軍隊攻破城牆，君士坦丁十一世浴血奮戰，守軍一一陣亡，當他戰到最後一刻，大喊還有沒有基督徒可以取下他的首級，以免皇帝死在異教徒手中時，環顧週遭，他的部下已經全數壯烈犧牲了，於是他只能長嘆一口氣，然後把代表皇帝的紫袍脫掉──這樣一來就沒人認得他是皇帝──再轉身投入戰鬥中，最後戰死於屍山血海之中，沒有人知道他是其中哪個。
君士坦丁十一世戰死了，羅馬帝國也滅亡了，但他的最後一役，被寫成壯烈的史詩，歌頌他在人生最後的時刻無比偉大的英勇，代表著羅馬的驕傲一直持續到帝國的最後一刻。
莫那魯道也是明知必敗仍要守住驕傲，他戰敗身亡，族人差點滅亡，賽德克的文化隨之而去，莫那魯道在霧社殺害婦孺，先前也曾殺害其他部落的族人，就歷史事跡來論，就敵對部落與族人來論，他不能說是英雄，但是面對自己，擁有真正的勇氣，這點，我認為他的確是真正的英雄，就與君士坦丁十一世一樣值得敬佩。
而賽德克精神，在數十年後感動了魏導演，促使他拍出這部電影，為賽德克族的一切做出記錄，讓即將失傳的賽德克語以及賽德克文化及歷史有機會保存，這豈不是莫那魯道的一大勝利嗎？
物質的優勢可以打贏戰爭，但魏德聖導演讓我們見識到精神亦可以獲得真正的勝利，我們沒有祖靈，也沒有彩虹橋彼端肥美的獵場，那屬於賽德克‧巴萊，但我們仍然可以做個真正的人，我們所要守護的獵場，就在我們的心中。
故事性：98
娛樂性：88
啟發性：99
聲音及影像表現：90
總評(非平均)：99

如果你還沒看「賽德克‧巴萊」，你可能會想知道的幾個問題：
 
●什麼是「賽德克‧巴萊」?
對於很關心「賽德克‧巴萊」的朋友來說，一定覺得「這問題還用問嗎?」，但我發現資訊爆炸的時代，許多朋友們對這部電影的一切知之甚詳的同時，卻也同時有許多朋友只從新聞知道這個片名，對於其涵意一頭霧水，有人甚至覺得這種音譯名好像「外星科幻片」......
這樣的反應其實很正常，我認為也更襯托出「賽德克‧巴萊」一片的重要性，由於歷史與社會諸多因素，我們經常遺忘了這片土地上的原住民，以及原住民語，以至於覺得那是「外星語」。
「賽德克‧巴萊」是原住民賽德克族語，意思是「真正的人」。
賽德克族是分布在現在的霧社附近的原住民，當年以數十到數百人一個部落，日本統治後把部落劃為一個個的「社」。以前把賽德克族誤以為是泰雅族的一支，直到最近才正名。
霧社在今日的南投縣仁愛鄉，因終日常有雲霧而得名，自然是日本人取的名字，位於濁水溪的上游，是台灣中央山脈中段的要地。
●何謂「霧社事件」？
「賽德克‧巴萊」一片改編自真實歷史事件「霧社事件」，發生於1930年，「霧社事件」這個命名自然是從日本的觀點來看而取名的（日本覺得霧社這個地方發生了一起「事件」，但如果從原住民的觀點來看，則恐怕不會說這是「事件」）。
「霧社事件」總共有兩次，第一次霧社事件即莫那魯道率領同盟部落於霧社公學校殺光日本人的「事件」，第二次霧社事件則是道澤群為了復仇而屠殺已投降日本的莫那魯道同盟部落生還者的「事件」。
「霧社事件」大概是原住民與日本衝突最有名的「事件」，不過其實並不是單一事件也不是唯一，例如更東邊的太魯閣族也一樣陸續與日本發生衝突，1896年發生「新城事件」，太魯閣族因為日軍強暴婦女憤而殺光日本駐軍，日軍進攻但受限於地形而失敗，只好轉而懷柔，到1906年，因日商賀田組採樟腦侵犯太魯閣族領域的遠因，又因警備津貼發放不公的近因，發生「威里社事件」，1914年日本出動2萬軍警圍勦，太魯閣族戰士3000人死戰3個月，雙方傷亡慘重，之後太魯閣族才終於降伏。
●「賽德克‧巴萊」會不會很血腥？
很多新聞報導說「賽德克‧巴萊」很血腥，片中斷頭濺血的畫面的確不少，不過對血腥程度的接受度人人不同，譬如喜愛軍武片或恐怖片的朋友可能覺得「賽德克‧巴萊」一點都不血腥，甚至還拍得太唯美化了。
以同類型片來比較的話，「賽德克‧巴萊」的血腥程度大概只有「阿波卡獵逃」的一半，我想這樣應該是一個明白的指標，怕太血腥的朋友可以參考。
●上集會不會沒頭沒尾？
由於下集要一個月後才上映，除了高雄能去大巨蛋看連映的幸運朋友以外，很多朋友可能會怕一部電影分上下集播出，會不會有「沒頭沒尾」的感覺，或是看完還要等一個月會很悶之類的。
我認為是不用擔心這點，上集「太陽旗」結束的點非常完整，是可以作為一個完整的電影的，如果一樣要用其他電影來當指標的話，我想可以說分段完整性大概比「哈利波特：死神的聖物」上下集好上十倍...
●好不好看？
「賽德克‧巴萊」不辜負它的名字，是給真正的人看的真正的電影。別考慮了，就去電影院看吧！

9月13日 工商時報刊登了資深電影人朱鳳崗──朱先生曾擔任朱延平製片──「文創輸血，台灣電影才可能救活」一文，其中提到：
「香港甄子丹要拍3D孫悟空大鬧天宮，而台灣目前較受矚目的是「痞子英雄」，還可以啦。「賽德克巴萊」是什麼？誰還對百年前原住民抗日有興趣？香港選題材的功夫顯見優於台灣。台灣這兩部新片我敢斷言和前兩部一樣，因為意識形態進不了大陸市場。」
不得不說，這段話可說錯誤百出，而且錯得相當離譜。
首先，「海角七號」明明就進了中國市場，何來「因為意識型態進不了大陸市場」的敘述？更別說賽德克族抗日對中國來說是完全政治正確，有啥進不了中國的問題存在？這句話根本是莫名其妙。
再說，這種把中國市場當唯一市場的心靈鎖國──清的「鎖國」(其實是海禁)，就是不跟中國以外的國家來往──極度不可取，「赤壁」可是靠日本市場回本並獲利的。
而「誰還對百年前原住民抗日有興趣？」這個問句，我想可以用兩部電影來回答，一部叫「阿波卡獵逃」，這部是演中美洲原住民互相殺來殺去的故事，誰會有興趣？答案是全球票房1.2億美元，有這麼大的興趣。
另一部是敘述幾百年後，未來的宇宙原住民對抗開礦公司傭兵的故事，誰會有興趣？這部片就叫「阿凡達」，「阿凡達」不論在台灣市場、中國市場、全球市場，全部大受歡迎，事實上它打破了全球與台灣的影史票房記錄，所以，「誰會有興趣」？答案是全世界主流觀眾。
事實上，老外對原住民對抗文明的題材、東方近代史的題材，都是極度有興趣的，這是他們充滿好奇又不了解的題材，所謂文化產業上「本土化就是國際化」，因為國際觀眾想看的是各地獨特的文化特色，不是把什麼都做得跟美國一樣。事實跟朱鳳崗先生的想法完全相反。
這暴露出，資深電影人朱鳳崗先生連最基本的市場觀察都沒做──如果有的話，最起碼他會知道「阿凡達」──我想這說明了很多事，包括為什麼他竟然覺得「3D孫悟空大鬧天宮」這種可笑到極點的東西竟是「選題材的功夫顯見優於台灣」，包括他為什麼不明白本土化就是國際化的道理。
因此，我的看法與朱先生恰恰相反，我認為「賽德克‧巴萊」的題材選擇是勝過香港的，而它也是一個國際化的題材，我很看好台灣票房，也同樣期待「賽德克‧巴萊」在海外會有亮眼的表現。

其實這篇對岸所做的訪談已經好一段時間了，當初不好意思自己臉上貼金，沒有轉載，之所以現在才貼，主要是有讀者看到片段，希望能找到全文，因此就於部落格上轉載這則過期消息。
附帶說明，《海角七號電影小說》不僅有繁體中文版(大塊文化發行)、簡體中文版(重慶出版社發行)，也有日文版(德間書店發行)，所有版本的版稅均捐予果子電影公司，這也是盡一點小小的心意。
《海角七號電影小說》雖然不是我創作的第一部小說，但的確是我出版的第一本小說，托導演的福，能跨越台灣海峽，又能發行到日本，第一本書就成為國際作者，真的如導演所說，是非常幸運的事，這是當初因為熱愛海角七號電影而想寫它的小說時所始料未及的。